컬러에 대해 우리가 알지 못했던 것들

"디자인과 직물에서 예상치 못한 우연한 색상 조합이 인기를 얻고 있습니다.

도미닉 루티엔스는 색상의 '새로운 어휘'를 탐구합니다."

 

 

색상은 우리 각자에게 서로 다른 방식으로 다가옵니다.

각자 우리의 감정 반응이나 기억을 자극하기 때문일 수도 있습니다. 우리는 감각적이고 주관적으로 색상에 반응합니다. 왜 우리가 특정한 색상을 좋아하는지 설명하기 어려울 정도입니다. 그러나 색상은 우리를 모두에게 매력적으로 다가오기도 합니다. 그래서 패션과 집에서의 색상 트렌드가 우리에게 강한 영향력을 미치는 것입니다.

 

어떤 색상 트렌드는 세대별로 나뉘어지며, 특정 예술가나 디자인 운동에서 영감을 받은 것처럼 보일 때도 있습니다. 다른 경우 5년 이상 지속됩니다. 최근 몇 년간 가장 인기 있는 색상은 '밀레니얼 핑크'라는 소위 불리는 색상이었으며, 이 색상은 수많은 멋진 바, 호텔 및 레스토랑에서 확인할 수 있었습니다. 그러나 이러한 트렌드도 점차 사그러들기 시작했습니다.

 

색상 트렌드는 주기를 따르고 있습니다. 예를 들어, 1990년대 미니멀리즘 시대에는 집과 옷장에서 색상이 금지되어 있었습니다. 그러나 최근 몇 년간 우리 집에서 색상은 다시 부활하고 있습니다. 왜 그런지는 알기 어렵습니다. 특히 모든 녹색의 변형이 인기 있는데, 이는 지속 가능성에 대한 우리의 관심을 반영하는 것일 수 있습니다. 녹색은 청색 다음으로 많은 사람들의 색상이라고 자주 언급됩니다. 그러나 왜 밝은 색상이 재발견되었을까요? 패션에서는 A급 스타들이 눈길을 끄는 옷을 입는 적색 카펫 드레스에 대한 매력으로 인해 화려한 색상이 다시 인기를 얻었을 수도 있고, 웨스 앤더슨(Wes Anderson) 감독의 대히트 영화 '그랜드 부다페스트 호텔(The Grand Budapest Hotel)'이 포화된 색상에 대한 열망을 일으켰을 수도 있습니다.

 

그리고 이전에는 색상 트렌드가 절대적인 확신으로 당연시되었습니다. 패션에서는 이러한 트렌드가 "봄, 여름, 가을, 겨울"처럼 1년을 4분기로 엄격하게 분할하는 것에 기여했습니다.

 

오늘날 많은 성공한 디자이너들은 엄격한 색상 시스템을 벗어나 자신만의 취향을 따르는 것을 선호합니다.

 

그러나 그래픽 디자인, 제품 디자인 및 가정용품과 같은 다른 분야에서는 많은 회사가 받아들이는 연간 행사 '올해의 색상(Color of the Year)'이 있습니다. 이것은 1950년대 뉴욕에서 설립된 인쇄 회사인 팬톤(Pantone)과 연관되어 오래 전부터 알려져 있습니다. 이 회사는 다양한 장소에 있는 제조업체들이 엄격한 색상 일치를 보장하기 위해 규격화된 색상 재현 시스템인 팬톤 매칭 시스템(PMS)의 범위 내에서 번호가 매겨진 색상을 참조할 수 있도록하는 기능으로 유명합니다. 그리고 팬톤 컬러 인스티튜트(Pantone Color Institute)가 추세 예측 조사를 기반으로 출시한 2000년 이후 매년 올해의 색상을 발표하기 시작했습니다. 2020년에는 'Classic Blue'로, 보편적으로 인기 있는 진한 청록색으로서 마음을 안정시키는 색상이라고 설명되고 있습니다. 유럽의 색상 표기 시스템에는 스웨덴의 NCS가 있습니다. NCS는 정확한 색상 일치를 제공하여 디자이너, 제조업체, 소매업체 및 고객이 이용할 수 있습니다. 또한 파우더 코팅 및 플라스틱용으로 사용되는 독일의 RAL도 있습니다. 그러나 오늘날 많은 성공적인 컬러리스트와 디자이너들은 이러한 엄격한 시스템을 벗어나 자신만의 취향을 따르거나 산업에서 널리 사용되는 색상 표준화에 도전하여 일상 생활에서 보는 색상의 팔레트를 제한하고 가난하게 만든다는 주장으로 외면하기도 합니다. 예를 들어, 네덜란드 디자이너 헬라 용에리우스(Hella Jongerius)는 항상 색상에 대해 실험을 하며, 2017년 런던 디자인 박물관의 '브리징 컬러(Breathing Colour)' 전시에서 자신의 연구 결과물을 전시했습니다.

 

그녀는 "납작한 색상의 국제적 산업에 대한 반작용으로서 새로운 색상 어휘를 만들고자 노력하고 있습니다"라며 BBC Designed에 이렇게 말했습니다. 베를린을 기반으로 한 용에리우스는 가구 회사 비트라(Vitra)를 위해 색상을 개발하고, 새로운 방식으로 색상을 제시하여 그들의 가변성에 대한 빛을 발하도록 전시를 위한 제품을 만들었습니다. 그 중 하나인 색상 캐처(Color Catcher)는 접힌 색종이 시트로 구성되어 있으며, 서로 다른 평면에 닿는 그림자와 반사로 각각이 개성 있는 톤을 얻을 수 있게 되었습니다. 또 다른 아이디어는 탄소를 사용하지 않고 만든 16가지의 검정색 공식입니다. "대신 청록색 자청, 코발트 그린, 자연적인 황갈색, 루비 레드, 마젠타 등의 수제색소를 사용했습니다"라고 그녀는 말합니다. "산업이 다른 검정색 악료로 탄소를 대체하는 경우, 시각적 경관에 혁명적인 영향을 미칠 것입니다. 그것은 산업적 팔레트에서 수백 가지 색상을 변경할 것이 될 것입니다."

 

"모든 것을 아우르는 RAL, Pantone 및 NCS 색상 시스템은 수백만 개의 색상이 분류, 구조화 및 정렬되어 우리에게 제공됩니다," 그녀는 말합니다. "디자이너와 건축가에게 툴로서는 유용할 수 있지만 이러한 상황에서 어떻게 색상과 그 주관적인 효과를 적극적으로 이해할 수 있을까요?" 실제로 컬러 예측 산업은 실용적인 요구에서 시작된 것으로 밝혀졌습니다. 런던 기반 컨설팅 회사 Calzada Fox의 공동 창업자 인 Justine Fox는 "우리는 예견 및 미적 측면을 넘어서 클라이언트를 위한 컬러를 개발합니다. 그들은 브랜드 인식, 지속 가능성 또는 커뮤니티 구축과 같은 목표를 충족하기 위해 설계됩니다." 라고 말합니다. "색상 예측 업계 중 최초의 예측 업체 중 하나는 1947년 파리에서 설립된 Carlin입니다,"라고 Fox는 말합니다. "제 2차 세계 대전 이후, 미국인들은 프랑스에서 트렌드 정보를 얻지 못하고 파리 쇼룸에서 패션 정보를 받아볼 수 없었습니다. 그래서 일부 리테일러들이 모여 미국 및 다른 국가에 대한 색상 예측을 시작했습니다. 색상 시스템이 실용적인 가치를 가지고 있다는 것은 맞습니다. 지구저편인 상하이와 런던의 기업들도 동일한 색상을 선택했는지 확인할 수 있습니다. 그러나 Pantone과 Coloro라는 자체 색상 시스템을 보유한 트렌드 예측 회사 WSGN과 같은 기업들이 매년 선정하는 연간 컬러는 새로운 색상을 만드는 것이 아닙니다. 그들은 기존 색상 아카이브에서 고를 수 있습니다. 또한 그들은 사람들의 소비 취향에 대한 많은 정보를 보유하고, 그것을 기반으로 색상을 선택합니다. 본질적으로 연간 색상 아이디어는 PR 운동에 불과합니다."

 

"지속 가능성에 대한 우려가 커지면서 색상 예측 업계에서 큰 변화가 일어나고 있다," 라고 Calzada Oliveira는 말합니다 "우리는 패션과 제품 디자이너가 자동차 산업을 모방하는 것을 더 많이 볼 수 있습니다. 장기적으로 510년 후에 색상을 예측하는 것이, 25년 후보다 임시적인 것으로 판단되는 시간대에 색상을 예측하는 것보다 좀 더 중요해지고 있습니다. 점점 더 많은 소비자들이 의류를 더 적게 구매하고 있으며, 예를 들어 좋아하는 브랜드의 컬렉션에서 하나의 옷을 사고, 선택적으로 후속 컬렉션에서 특정 옷을 구매하여 옷장을 점진적으로 만들어 가고 있습니다." 전통적인 고정 색상 팔레트는 유기적인 제조 공정 및 박테리아 염료와 같은 소재와 함께 실험을 하는 디자이너들로 인해 점차적으로 사라질 것입니다. 그러나 런던 기반의 직물 디자이너인 Lindsay Hanson은 대규모 수용에는 미미한 것으로 언급합니다: "박테리아 염료가 등장하고 있습니다. 이들 염료는 거의 물을 사용하지 않고 화학 물질도 사용하지 않아서 좋습니다. 일부 기업들은 상업적으로 활용할 계획이 있습니다. 그러나 이는 산업과 소비자 모두가 비용 대비 충분히 경제적인 색상을 선호하기 때문에 도전입니다. 천연 염료는 대규모 생산을 위해 사용될 수 없습니다. 게다가 자연적인 색상으로는 파란색, 인디고, 보라색, 핑크색, 빨간색 등의 색상을 식생염료가 만들어냅니다. 하지만 녹색, 주황색, 노란색, 검은색, 갈색, 회색과 같은 다른 색상은 거의 만들어내지 못합니다. 천연 염료는 시간이 지남에 따라 변색되기 때문에 연한 팔레트로 자연스럽게 이어집니다. 이는 디자이너들에게 제한을 둡니다."

 

많은 디자이너들은 색상이 다른 색상과 함께 배치될 때에만 의미가 있다고 믿습니다. 이는 색깔의 해녀논의와는 반대되는 개념입니다. 즉, 색상의 해녀논의는 하나의 색조에 초점을 맞추지만, 디자이너들은 종종 색조를 자유롭게 조합하여 실험합니다. Calzada Fox의 프로젝트 중 하나는 이를 잘 보여줍니다. 지난해에는 에든버러에 본사를 둔 Craig & Rose 벽화 제작 회사가 새로운 벽화 제품군을 개발하는 데 도움을 주어 런던 디자인 페스티벌에서 전시되게끔 하였습니다. 이 전시는 서로 다른 색조로 칠한 패널들로 구성된 인공적인 설치물이며, 패널에 파여 있는 구멍들로 시각적으로 연결된 공간의 일련의 시퀀스를 형성합니다. 이 설치물에서 색상들이 어떻게 상호작용하는지를 강조하면서 색상의 등급적 배열을 피하기 위해 큰 고민을 했습니다. In-between colours 비슷한 계층적 접근 방식을 취하는 이탈리아 색채학자인 Giulio Ridolfo는 대덴마크 직물 업체 Kvadrat을 위해 많은 시간을 보내면서 색상에 대한 조언을 해 왔으며, Vitra와 이탈리아 가구 브랜드 Moroso에서도 색상 조언을 해왔습니다. 꼬인 직물 분야에서는 디자이너들이 자유롭게 색상을 실험합니다.

 

색상 측면에서 Kvadrat은 독자적인 길을 걷고있습니다.

Kvadrat의 Stine Find Osther는 "우리는 제품 생산 시간이 너무 오래 걸리기 때문에 무엇인가를 생산하기 전에 축제를 방문하거나 트렌드를 살펴보지 않습니다. 일반적으로 우리는 일년에 8개의 패브릭을 출시하지만, 일부는 오래된 패브릭을 재색상한 것입니다." 라고 말합니다. "우리는 외부 디자이너를 포함한 창의적인 사람들과 함께 일할 기회가 많아서 우리 산업에 좋은 영향을 미칠 수 있습니다." Kvadrat은 1968년에 설립되었으며, 처음에는 Nanna Ditzel의 투톤 울과 비스코스 패브릭 Hallingdal로 가장 유명했습니다. 이 패브릭은 화려한 핑크 색상에 녹색을, 빨강에는 노랑을 혁신적으로 엮어 사용한 제품으로 유명했습니다.

 

Giulio Ridolfo는 자신이 태어난 이탈리아 북부의 프리 울리(Friuli) 지역이 가진 풍부하고 섬세한 가을 풍경, 그리고 미술과 영화에서 영향을 받습니다.

 

디자인 작가이자 큐레이터인 제인 위더스가 쓴 새 책 Materialising Colour: Journeys with Giulio Ridolfo는 Ridolfo의 작업 과정을 탐구합니다. Ridolfo는 자신이 태어난 이탈리아 북부의 프리 울리 지역에서 비롯된 풍부하고 서서히 변화하는 가을 풍경, 미술과 영화에서 많은 영향을 받습니다. 그는 영화감독 Pier Paolo Pasolini와 Derek Jarman, 그리고 화가 JMW Turner와 Paul Klee의 색채 계층 사용 방식을 감탄하며 이는 "활력"을 만든다고 말합니다. 이 책에서는 Ridolfo의 시각이 주를 이루지만, 색깔 이론의 역사적인 이정표들 역시 재구성됩니다. 이 이론은 뉴턴이 빔이 프리즘을 통과하면 7가지 색상으로 분리된다는 사실을 증명한 것부터 프랑스 화학자 미셸 유진 쉬브뢰가 어떤 색상이 인식될 때 다른 주변 색상에 영향을 받는다는 것을 발견하기까지 다양합니다.

 

위더스는 이 책에서 "산업적 생산은 안정성과 균일성을 추구하지만, Ridolfo는 섬세한 변화 가능성과 '중간' 색상을 도입하고 있습니다"라며 기술합니다. "Giulio는 색상을 고립되어 사용하지 않습니다," 라며 그녀는 덧붙입니다. "색상은 항상 서사의 일부입니다 - 문화적 맥락, 자연과의 관련성 등에 연관됩니다. 그리고 자료 자체적으로 Juio는 텍스타일의 색상을 구성하기 위해 서로 다른 실을 사용합니다. 이것이 그것에 독특한 풍부함을 불어넣습니다."

 

영국 기반 우븐 텍스타일 디자인 듀오 Wallace Sewell은, 시도할 수 없는 색상 조합과 창의성의 문을 열어주는 종선과 횡선의 상호작용을 중요하게 생각합니다. 바우하우스(Bauhaus)에서 가르쳤던 예술 가인 요하네스 이텐(Johannes Itten)의 영향을 많이 받아, 이들은 담요, 쿠션, 블랭킷 및 러그를 위한 기하학적 디자인으로 유명합니다. 이들은 예상치 못한 색상 조합으로 유명합니다.

 

Wallace Sewell은 런던 교통 철도를 위한 깔창 덮개 패브릭을 디자인하여 Elizabeth Line (Crossrail)을 포함한 기차에 탑승하는 사람들을 위해 제작했습니다. 이 디자인은 대담한 보라색과 베이지, 흰색 및 두 가지 회색 계열로 구성되어 있으며, 적색, 청색, 갈색 및 청록색과 같은 강조 색상이 사용되어 있으며, 이 모든 것은 새로운 노선이 교차하고 있는 튜브 및 DLR 노선을 참조하고 있습니다. “지금까지 튜브 노선 깔창에 사용된 모든 모켓(Moquette)은 네 가지 색상만 사용해 왔지만, 우리는 규칙을 어긴 다섯 가지 이상의 색상을 사용할 수 있었습니다,”라고 Wallace Sewell의 공동 창립자 중 한 명인 Emma Sewell은 말합니다. “우리가 색상을 결정하는 것은 혼합된 결과입니다. 우리는 종선의 색상을 분명하게 결정하지만, 종선 색상에 선택된 두께한색과 함께 코드를 입력하면 큰 부분은 우연을 기반으로 결정됩니다. 우리는 종선과 횡선이 어떻게 서로 어울리는지 예측할 수 없습니다. 왜냐하면 둘 다 너무 많은 색상이 사용되기 때문입니다.”

 

Wallace Sewell의 Emma Sewell은 색채 예측에 대해 물어보면, "나는 이에 대해 주변적으로만 흥미를 가지고 있다. 색채에 대한 토론을 유도하는 데 있어서 그 자리는 있다고 생각하지만, 창의적 산업들이 그것들에 의존하는 것이 얼마나 억압적인지 불안하게 느껴진다. 디자이너는 독자적으로 자신의 결정을 내리는 대신 트렌드를 따르도록 권장 받기 때문에 창의적 자율성이 압축된다"고 말합니다.

 

Ptolemy Mann "나는 나쁜 색상 조합이란 것이 없다고 생각합니다."

 

향후 전망을 보면, Hanson과 기타 다른 사람들이 조사하고 있는 미래의 기술들은 주류 섬유 산업에서 인증된 규범적이고 규제적인 색상 접근법을 도전하고, 패션 산업에서 보다 지속가능한 소비 모델을 제안하고 있습니다. Hanson은 Central Saint Martins에서 공부하는 동안 지속적으로 진행되고 있는 Digitised Material이라는 연구 프로젝트를 시작했습니다. 이 프로젝트는 초강력 유연한 그래핀과 나비 날개나 식물 등에 발견되는 자연결정체인 광자결정체를 흉내내는 인공 오팔과 같은 2D 소재와 디지털 기술을 사용합니다. 비색 오팔은 빛이 닿으면 특정한 색상을 띄게 되는데, 이를 구조색이라고 합니다. Hanson의 연구에 따르면, 비색 오팔과 그래핀을 융합하여 의류 내부에 숨겨진 전원 그리드를 제작할 수 있습니다. 이를 이용해 착용자는 스마트폰 앱을 통해 색상과 패턴을 무한히 변경할 수 있습니다. Hanson은 "이처럼 색상과 패턴을 변경할 수 있는 능력은 합성 염료에 대한 대안을 제공하며, 제조업체가 새로운 의류 수량을 줄이고 소비자들이 소유한 의류 수량도 줄일 수 있습니다"라고 말했습니다.

 

런던 테이트 모던 레스토랑을 위해 작품을 만든 서식지가 있는 서식지와 색채 컨설턴트인 Ptolemy Mann은 표준화된 색상 시스템과 연간 색상 전통에 대해 동일하게 불확실한 감정을 표합니다. "나는 디자이너와 회사들이 색상 선택을 탐색하는 데 도움이 될 수 있다고 생각하지만, 팬톤 시스템은 우리가 전 세계적으로 색상을 커뮤니케이션하는 데 도움이 됩니다."라고 Mann은 그녀의 작업에서 그린, 핑크, 바이올렛 및 터쿼이즈와 같은 대담하면서도 세련된 보조색을 수용합니다. "그러나 나는 한 가지 색상을 선택하고 "올해의 색상"이라고 말하는 것을 좋아하지 않습니다. 색은 맥락이 필요합니다. 그리고 내가 알기로는 나쁜 색상 조합이란 것이 없다고 생각합니다."라고 Mann은 말합니다.