왜 1970년대 인테리어 '아보카도 그린'이 다시 돌아왔을까?

우리 집 인테리어 색상 선택이 우리에게 무엇을 알려주나요?

캐시디 조지(Cassidy George)는 우리가 가장 좋아하는 인테리어 색상의 진화를 탐구하며 그것이 우리에게 알려줄 수 있는 것을 설명합니다. "색은 언제나 유행하고 있습니다," 책 작가인 카시아 스트 클레어(Kassia St Clair)는 인테리어 최신 색상 트렌드에 관해 묻는 질문에 대해 이렇게 말합니다. 디자인의 끝없는 디지털 쇼룸, 인스타그램은 해시태그를 통해 최신 유행 색상을 좀 더 쉽게 식별할 수 있게 해주었습니다. 그 중 가장 인기 있는 해시태그로는 #sagegreen과 #blushpink가 있습니다. 2021년은 1970년대 인테리어의 가장 악명 높은 색조 중 일부인 #mustardyellow와 #avocadogreen이 새로운 생명력을 얻은 해입니다. 그러나 일부 색조가 특정 시기에 인기를 얻는 것은 단순히 계속 변화하는 트렌드 주기의 결과물 이상입니다. 그것은 우리가 누구이며, 우리의 시대와 무엇보다도 우리에게 가장 소중한 공간에서 느끼고자 하는 감정을 반영합니다. 색채 심리학자 카렌 할러는 "우리는 의미 없이 색상을 선택하지 않습니다. 우리는 왜 그렇게 선택하는지를 모를지라도 감정적인 존재입니다. 하지만 우리는 다른 것보다 먼저 색상을 보기 때문입니다."

 

 

지난 100년간의 인테리어 디자인의 진화는 각 시대별 정신세계를 반영하는 독자적인 색이론입니다. 1920년대에는 부드러운 곡선과 자연스러운 색조를 지닌 아르 누보와 예술대응운동에 대한 반작용으로, 모던하면서도 기하학적인 아르데코 스타일이 등장했습니다. 초고층 빌딩과 부유한 가정의 인테리어는 금, 은, 크롬으로 반짝이며, 제트 블랙과 아이보리와 대비되는 활기찬 분위기를 자아내었습니다. 이 시대의 디자인의 주축은 에밀 자크 뤌만(Emile-Jacques Ruhlmann)과 일린 그레이(Eileen Gray)와 같은 인물들이 이끌었습니다. 그들의 유리, 거울, 라커를 사용한 미학은 대부분 기술 발전에서 영감을 받았습니다.

 

한편, 바우하우스 학교의 조교수인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 요하네스 이텐(Johannes Itten)은 설계의 접근성과 기능성을 바탕으로 민주적인 방식으로 디자인을 제안하면서 색채 이론에 집중하였습니다. 바우하우스 미학은 차분하고 과학적으로 구성된 색조 팔레트를 기반으로 하였으며, 간혹 1차원 색상으로 대비를 이루는 대담한 악센트를 사용하기도 했습니다. 그러나 제2차 세계대전이 다가오면서 인테리어에서 색상의 사용이 줄어들었습니다. "식량 공급 부족, 손실, 고난의 세계에서 색상은 불필요하고 경박한 것으로 여겨졌습니다. 그것은 그저 미 esthetic, 장식적인 낙서로 생각되었고 디자인의 일부가 아니며 우리의 웰빙과 전혀 관련이 없었습니다." 라고 할러는 그녀의 책 The Little Book of Colour에서 쓰고 있습니다.

그러나 전쟁이 끝나고 경제가 조금씩 회복됨에 따라 군대시대의 흙색과 갈색은 사라지고, 낙관주의, 다양성 및 제품 공급의 활기찬 새로운 시대가 열렸습니다. 색채 역사가 패트릭 배티(Patrick Baty)는 Anatomy of Colour에서 "새로운 재료 인 플라스틱, PVC, 리놀렘 및 라미네이트의 넓은 범위의 색상 사용 가능성이 인테리어 디자인의 급격한 변화의 주요 요인 중 하나였습니다." 라고 적었습니다. 카네이션 핑크, 아쿠아 및 연한 노란색과 같은 인조 파스텔 색상은 군대 이후 인테리어 선택으로 자리 잡았습니다.

1950년대에는 찰스와 레이 이머스(Charles and Ray Eames)와 같은 디자이너들이 주도하는 미드 센추리 모더니즘이 제품 디자인과 패브릭에서 특이한 색상 팝을 제시했습니다.(예를 들면 시포민 그린 이머스 의자)

디자인의 100년, 저자인 데이빗 해리슨(David Harrison)은 조지 넬슨(George Nelson)의 상징적인 볼 시계를 인용하여 이 시대의 색조를 설명합니다. 이 시계는 청록색, 라임 그린 및 인디고의 디테일이 특징이며, "미국 미시간에서 6가지 색상으로 생산된 볼 시계는 그 중에서 다색이 가장 널리 알려져 있으며, 그것은 창조 된 원자 시대의 상징입니다."체리 레드는 인테리어에서 인기있는 악센트 색상이었으며, 이러한 경우 중요한 미드세기 디자인인 에로 사리넨(Eero Saarinen)의 움브 의자와 같이 그랬습니다. Baty는 "즉각적인 전쟁 후기에는 무엇이든 밝게하고 기쁨을 주기위한 확실한 시도가 있었다"라고 말합니다.

 

 

50년대의 아메리카나 영향은 결국 러스프린 스윙과 과도한 색상을 표방한 60년대로 이어졌습니다. 그때 영국은 혁신적인 디자인, 패션 및 대중 문화의 세계적인 중심지가 되었습니다. 해리슨은 "1960년대에는 선택의 자유, 실험과 새로운 합성 재료에 대한 확신이 최고조에 달해 있었습니다. 시대는 의류에서 색상과 패턴을 대담하게 채택했고, 인테리어도 거리를 유지하지 않았습니다. 가정에서도 밝은 색상의 플라스틱 의자, 테이블, 조명 및 기타 액세서리들이 폭발적으로 증가했습니다" 라고 쓰고 있습니다. 자파 오렌지, 선샤인 이엘로우, 바이올렛과 같은 시끄러운 색상은 소프트 패브릭 및 이불 덮개, "스페이스 에이지" 가구 디자인 등에 통용되며, 튤립 의자를 디자인한 피에르 폴린이나 볼 의자를 디자인한 에로 아르니오와 같은 디자이너들에 의해 만들어졌습니다. 집 안의 색상은 개인주의, 실험적인 정신 및 반항으로 정의 된 시대에서 정체성을 대단한 선언으로 만들었습니다. "그 자아 표현과 페미니즘, 자유사랑이 폭발하면서 실제로 사회를 변형시킨 것은 그 때의 디자인 콘텐츠와 색상 선택에서도 뚜렷이 반영되었습니다" 라며 해리슨이 말합니다.

 

화려한 1980년대는 여러 가지 대조적인 디자인 운동과 트렌드를 탄생시켰습니다.

 

1970년대에는 문화적 집중이 외계에서 행성 지구로 이동했습니다. 60년대의 대담한 색조는 더욱 따뜻하고 유기적인 색조로 변화하여, 마치 버넛 오렌지, 머스타드 이엘로우, 골든 올리브와 같은 인기 있는 누나 색상으로 변모했습니다. 매트 맥라메, 쉐그 파일 카펫, 대화 피트를 갖춘 70년대 인테리어 색상은 정치와 디자인에서 자연에 대한 새로운 애정의 감각과 함께 그것을 반영했습니다. 스테이시 클레어는 자신의 책 '색의 비밀 삶'에서 이 색깔이 시대적으로 가장 대표적인 색조 중 하나인 아보카도 그린의 이야기를 풀어 쓰며 "녹색은 자연을 대표하는 짧은 말이 되었습니다. 쇼퍼들은 세상의 프라이버시에 진심으로 관심을 가지기 위해 가장 먼 소비재 분야인 의류, 주방 가전, 욕조, 심지어 자동차도 이 연기로 가득한 옐로우 그린 톤으로 점령하였습니다"라고 씁니다.

 

Colour pop

 

1980년대 인테리어에서는 색깔이 매우 독특한 절정에 이르렀습니다. 레이건과 써처의 비제도적인 경제와 과시적인 소비성의 갑작스런 인기로 정의되는 시대였습니다. 이 화려한 시기는 대조적인 디자인 운동과 트렌드를 탄생시켰습니다. 예를 들어 규칙을 어긴 색상 조합(그리고 그래픽적인 휘갈겨)으로 유명한 실험적인 '안티 디자인' 그룹인 멤피스는 이 시대의 대표적인 디자인 중 하나인 1980년 '카를튼 룸 디바이더(Carlton Room Divider)'와 같이 나타났습니다. 또한 꽃의 여왕 라우라 애쉴리는 러플, 레이스, 달콤한 파스텔 색감의 직물을 좋아하여 대표적인 색상 중 하나로 모브색을 사용했습니다. 라인 볼브랜드와 페리 엘리스 같은 라이프스타일 브랜드를 통해 강화된 '프레피(preppy)' 룩은 부유층의 미적 감각으로 자리 잡으면서, 집 안에 헌터 그린과 버건디와 같은 "풍부한" 색감을 보다 많이 사용하게 만들었습니다.

 

90년대와 초반 2000년대는 미니멀리즘이 갑자기 현대적인 것으로 인식되면서 색채 열풍이 무너졌습니다. 스칸디나비아 디자인의 깨끗하고 에테리얼한 환경이 새로운 인테리어 이상의 실현이 되었으며, 크림, 베이지, 그레이와 이들의 혼종인 그레이지(Greige)에 지배되는 맛이 없는 컬러 팔레트로 이어졌습니다. 주택 시장 버블이 붕괴로 접어들면서, 무대뽀개기와 같은 비대화적인 미국 TV 시리즈들이 상업적 성공을 거뒀고, "베이지화(Beigeification)"는 내부 전염이 되어, 집이 주거 장소보다는 자산으로 보이는 시간을 반영했습니다. 베이지는 가장 무해한 색상이라고 여겨져서 널리 사용되어 왔지만, 결국 가장 불쾌한 색상 중 하나로 변모했습니다. 스테이시 클레어는 "상류층의 색상 개념 일 수도 있습니다. 규범적이고 독창적이며 물질주의적입니다" 라고 씁니다. 최근 몇 년간은 인테리어 컬러 팔레트에 보다 개인화되고 절충되지 않은 접근 방식이 영향을 미치고 있습니다. 2000년대의 중립성과 신중함은 대세를 벗어나면서, 인테리어에 적극적인 매력과 최대주의가 다시 나타나면서, 에메랄드 그린, 다크 루비, 자수정, 사파이어와 같은 깊은 보석 톤의 사용이 빈번하게 이루어지고 있습니다. 이는 또한 2010년대의 메탈릭의 선택인 구리와도 조화를 이룹니다. 다양한 디자인 스타일과 영향을 받은 플랫폼(Pinterest, Tumblr, Instagram)들의 노출 덕분에 더욱 과감한 컬러 사용이 가능해졌으며, 특히 소셜 미디어 알고리즘과 피드에서의 주목 경쟁 때문에, 드라마틱하고 심지어 극적인 인테리어 컬러 사용이 자주 보이고 있습니다. "인스타그램에서는 적극적인 룩이 좋습니다"라고 클레어는 말하며, "수백 개의 이미지가 보여지기 때문에, 밝고 채도가 높은 컬러와 화려한 대비 연출이 필요합니다. 사람들은 그러한 크레욜라 조화에 반응하는 것 같습니다."

 

그중에서 눈에 띄는 컬러 조합 중 하나는 핑크와 그린으로, 특히 Pinterest에서 인기있는 조합입니다. 이 조합은 색채 카테고리에서 자연스러운 조화관계와 함께, 가장 최근 몇 년간 두 가지 눈에 띄는 인테리어 트렌드를 결합하고 있습니다. "밀레니얼 핑크"라는 인기 문화 현상으로 연결된 부드러운 핑크와 로즈 골드가 일반적인 악센트로 사용되는 것처럼, 이 색상은 청소년과 진보적인 성 역할, 여성주의 및 미적 기준에 대한 태도와 연결되습니다. 또한 집은 최근에는 벽 색상, 찬장, 부드러운 패브릭 및 식물에 대한 증가된 감사를 통해 훨씬 더 녹색해졌으며, 피들리프 픽과 몬스테라와 같은 '인기 있는 식물'들이 이번 10년의 가장 인기있는 액세서리 중 일부입니다.

 

자신의 집 색상을 선택할 때는 다른 사람들의 취향이나 의견에 따라 결정해서는 안 됩니다.

 

색채 심리학자 및 연구자인 엘레프테리아 카리피디는 인테리어에서 녹색에 대한 열광은 기후 위기와 행성에 대한 우려와 관련이 있다고 말합니다. 카리피디는 "지구 온난화 때문에 전 세계적으로 지속 가능성이 주요 고려 사항이 되었다. 그것이 우리의 선택에 반영되고 있습니다" 라고 말합니다. 널리 퍼진 환경 인식은 1970년대의 우려를 반영하며, 그 때 만들어진 "친환경" 인테리어 색상인 테라코타, 머스타드 옐로우 및 아보카도 그린이 다시 유행에 올라왔다는 것을 설명합니다. 팬데믹이 시작된 이후로는, 우리 삶에서 집의 역할이 크게 변화하고 있으며, 각기 다른 감정적 욕구가 다른 색상 선택과 연결됩니다. 화려하고 대담한 색조는 더 진정하고 유기적인 색조로 대체되었습니다. Homewings의 디자인 총괄 에이미 브랜드호스트는 "생명의 징표의 인기가 다시 높아졌습니다. 특히 청색과 녹색과 같은 뮤트한 대지 색상의 인테리어가 많이 나타나고 있습니다" 라고 말합니다. "외부 세계의 혼란에서 탈출할 수 있는 침착한 공간을 만들고자 하는 우리의 욕구를 반영합니다." UK 하우스페인트 브랜드 Farrow & Ball이 주목 받는 올해의 색조는 브랜드호스트의 발언과 일치합니다. "심한 청색"으로서 녹색의 맛을 갖고 있는 #HagueBlue, "잉크 블루"라고 불리는 #StiffkeyBlue 및 "자연의 참 모습"이라고 평가된 #SapGreen은 2021년 브랜드에서 가장 인기있는 해시태그 중 일부입니다.

 

전문가들은 집의 색상 조합을 선택할 때, 반드시 타인의 취향이나 의견에 근거하여 결정하지 않아야 한다는 것에 동의합니다. 각각의 사람들이 색상에 대해 서로 다르게 반응하기 때문에, 가장 책임 있는 결정은 트렌드를 완전히 무시하는 것입니다. 자신이 둘러싼 색조는 인기가 아닌 개인의 선호도에 따라 결정되어야 합니다. "모든 디자인 컨셉의 핵심은 공간을 사용하는 사람"이라고 말하는 브랜드호스트입니다. "그들은 누구이고, 어떤 느낌을 원하나요? 색상, 모양 및 질감이 그들의 개인적인 경험을 어떻게 개선할 수 있을까요?"