파문을 일으킨 미켈란젤로의 다비드 그리고 10점의 예술품들

최근 플로리다의 한 교장이 학생들에게 미켈란젤로의 다비드 상을 보여준 후 사임을 했습니다. 이를 계기로 예술계의 검열 역사를 살펴봅니다.

 

 

최근 플로리다의 한 차터스쿨 교장이 르네상스 거장 미켈란젤로의 성경 속 인물 다비드 조각상 사진을 보여주었을 때 부모들이 자녀들이 포르노에 노출되었다고 주장한 후 사임할 수밖에 없었을 때, 전 세계의 많은 사람들이 놀랐습니다. 1504년경에 17피트(5m) 높이의 누드 대리석 조각상이 조각된 순간 이후로, 미켈란젤로의 걸작은 지속적인 논란과 비난에 맞서 그 자리를 지켜왔습니다. 그 조각품은 그것의 비도덕성을 완화하기 위해 금속 무화과 잎으로 된 우스꽝스러운 로인 천으로 장착되기 전에 16세기 동안 일부러 뽐내지도 않았습니다.

1857년 빅토리아 여왕에게 주어졌던 런던의 빅토리아&앨버트 박물관에 전시된 유명한 조각상의 주조된 복제품의 사타구니에서 유사한 잎들이 마침내 사라진 것은 20세기 중반이었습니다. 희망 카라스퀼라 교장을 그만두도록 압박하기 위해 탈라해시 고전 학교 이사회가 내린 논란의 여지가 있는 결정은 현대 역사에서 어떤 작품이 작동하는지를 돌아볼 수 있는 완벽한 기회를 제공하지만, 일부 관찰자들은 용납할 수 없을 정도로 충격적이라고 생각하지만, 예술에 대한 우리의 생각을 바꾸어 놓았습니다.

다음은 V&A의 데이비드에서 무화과 잎이 제거된 이후 몇 년 동안 만들어진 10개의 작품으로, 현대 감성에 충격을 주고 예술의 본질을 재정의하는 데 도움을 주었습니다.

 

 

1. 마크 퀸, 셀프, 1991 : 5년마다, 5개월에 걸쳐, 영국의 예술가 마크 퀸은 자신의 혈액 5L를 사이펀으로 뽑아 반투명하게 만든 자신의 얼굴모형에 흘려보냅니다. 그 결과는 계속해서 등장하는 일련의 자화상으로, 그는 어떤 예술가보다 노력을 더 많이 쏟아부었다고 합법적으로 주장할 수 있습니다. 일부 관찰자들에게 퀸의 진행 중인 시리즈 '셀프'는 섬뜩하고 흡혈귀 같은 묘기에 지나지 않습니다. 다른 사람들에게 이 작품은 렘브란트, 반 고흐, 신디 셔먼과 같은 위대한 예술가들이 기여한 자기 표현의 전통에 대한 가슴 아프고 대담한 기여를 구체화합니다. 이는 존재의 취약성을 깊이 강조하는 것입니다.

 

 

2. Allen Jones, 의장, 1969 : 창작자인 영국 팝 아티스트 앨런 존스가 여성과 같은 물건을 다루었고 그 반대도 마찬가지였다는 비난에 폭로된 체어(동반 작품 Hatstand 및 Table과 함께)는 거의 입지 않은 여성 마네킹을 비에너지 공학적으로 설계된 음탕한 가구 세트로 변형했습니다. 1986년 3월 세계 여성의 날에, 그 조각의 우월주의적 감성에 경악한 한 쌍의 활동가들에 의해 페인트 스트리퍼로 작품이 흠뻑 젖었습니다. 산은 얼굴과 목을 갉아먹어 PVC 작업이 영원히 얼어붙었던 어색한 공중제비를 절망적인 오리앤롤로 녹였습니다.

 

 

3. 피에로 만조니, Merd'Artista, 1961 : 만약 Duchamp의 사용되지 않은 쓰레기 용기가 그 자체로 예술 세계에 의해 미적인 대상으로 받아들여질 수 있다면, 예술가가 배설물 자체를 실험하고 그것을 예술 작품으로 돌리려고 시도하는 것은 아마도 놀라운 일이 아닐 것입니다. 1961년 이탈리아 아방가르드 예술가 피에로 만조니(1년 전 자신의 숨결이 담긴 풍선을 예술 작품으로 내놓았을 때 관찰자들을 놀라게 한)는 바로 그렇게 했습니다. 90개의 깡통, 2700g의 자신의 배설물을 쑤셔넣은 것입니다. 이 작품은 통조림 공장을 운영하던 아버지가 한때 자신의 작품을 배설물에 비유하며 자신에게 했던 조소에 대한 정교한 대응으로 생각됩니다. 2016년, 그의 아들 소유의 캔 중 하나가 경매에서 275,000유로 (£245,000)에 팔렸습니다.

 

 

4. 지워진 드 쿠닝 드로잉, 로버트 라우셴버그, 1953 : 1953년, V&A의 큐레이터들이 David의 성기를 다룰 수 있다고 믿었던 같은 해, 미국 예술가 로버트 라우셴버그는 물건들을 벗겨내는 기술을 직접 시도했습니다. 예술가들이 전통적으로 하는 것처럼 연필, 붓 또는 끌로 만드는 것이 아니라 지우개로 표면의 흔적을 제거함으로써 예술 작품이 만들어질 수 있는지 궁금해하는 라우셴버그는 그의 친구인 네덜란드계 미국인 추상주의자 빌럼 드 쿠닝에게 그의 최근 그림을 실험에 참여하도록 설득했습니다. 그 결과, 어떤 식별 가능한 그림도 없는 종이를 문지르며 관찰자들이 이미지가 없는 이미지인지 또는 전시 중인 실제 작품의 부재인 프레임인지를 결정하도록 하였습니다. 이는 끝없는 예술적 손실을 위한 조각적 보관 장소입니다.

 

 

5. 주디 시카고, 디너 파티, 1979 : 문화사에 대한 여성의 기여를 기념하는 39개의 장소 설정으로 구성된 미국 예술가 주디 시카고의 삼각형 구조 연회 테이블은 선구적인 관점과 충격적인 저속함으로 찬사를 받았습니다. 이 작품은 2개의 손으로 칠한 도자기 접시에 의해 지배되고 있으며, 그 중 많은 것들이 꽃이 피는 외음부 같은 나비 상징으로 장식되어 있습니다. 이 작품이 "너무 많은 질"을 가지고 있다고 믿으면서, 동시대의 영국 예술가 코넬리아 파커는 가디언지의 설치를 "그녀가 고양시켜야 할 가난한 여성들보다는 주디 시카고의 자아에 대한 모든 것" 이라고 경멸했습니다. "우리는 모두 질로 전락했고, 이것은 약간 우울합니다."

 

 

6. 리처드 세라, 기울어진 아크, 1981 : 1989년에 하나 이상의 상징적인 벽이 무너졌습니다. 3월 15일 한밤중, 큰 망치가 베를린 장벽을 치기 8개월 전, 건설 노동자 팀이 8년 전에 세워졌던 120피트(36m) 길이, 12피트(3.6m) 높이의 강철 바리케이드를 조각내기 위해 뉴욕의 페더럴 플라자에 내려왔습니다. 미국 예술가 리처드 세라의 획기적인 조각품인 이 작품이 테러리스트와 해충, 반달리즘자 모두에게 피난처를 제공했다고 주장하며, 배심원단은 미니멀리즘 조각품을 제거하고 창고로 운반해야 한다고 결론 내렸습니다.

 

 

7. 크리스토와 잔 클로드, 주변 섬들, 1983 : 1983년 5월 예술가 크리스토프와 잔 클로드에 의해 2주 동안 분홍색 폴리프로필렌 천으로 치마를 입은 마이애미의 비스케인 만에 있는 11개의 섬들을 본 모든 사람들이 동화 같은 마법에 유혹된 것은 아닙니다. 환경 운동가들은 해우와 둥지를 튼 뱀의 서식지에 걸쳐 있는 6.5m sq ft(603,870 sqm)의 합성 플라스틱의 장기적인 영향을 우려하며 이 작업의 설치에 항의했습니다. 지역 공무원들과 주민들이 자신들이 살고 있는 환경의 취약성에 대해 논의할 수밖에 없었던 작품을 구성하는 대화가 예술가들의 목표 중 하나였습니다.

 

 

8. 트레이시 에민, 마이 베드, 1998 : 비록 이 침대는, 전형적인 물건으로서, 티치안의 우르비노의 비너스에서 아를의 반 고흐의 침실에 이르기까지, 서양 예술의 가장 위대한 작품들 중 일부에서 필수불가결한 버팀목 역할을 해왔지만, 고야의 나체와 복장을 번갈아 입은 마사스부터 헨리 푸셀리의 악마 같은 악몽까지, 1998년 터너 상 전시회를 위해 영국 예술가 트레이시 에민이 치장한 마이 베드를 설치한 것에 대한 대중의 분노는 강렬하고 지속적이었습니다. 예술가의 삶에서 우울한 에피소드의 현장, 혼란스러운 정신의 물질적 잔해에 둘러싸여, 구겨진 침대는 현대 예술이 길을 잃었다고 주장하는 사람들에게 빠르게 전시회 A가 되었습니다. 이 작품의 옹호자들은 마르셀 듀샹의 소변기가 나온 지 80년이 넘은 지금, 지저분한 침대가 그러한 분노를 불러일으킬 수 있다는 것에 놀랐고, 여성이 남성의 박물관에 그렇게 뻔뻔스럽게 거주지를 설정해야 한다는 것이 진짜 반대인지 궁금했습니다.

 

 

9. David Cherný, 상어, 2005 : 포름알데히드 용액에 매달린 울부짖는 상어를 특징으로 하는 영국 예술가 데미안 허스트의 대담한 설치물 "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Somebody Living"(1991)의 연기, 체코 예술가 다비드 체르니의 체포된 빈트린은 감히 방문객들 앞에 이라크 독재자 사담 후세인의 독실한 조각품을 띄웠습니다. 어떤 사람들에게는, 그 작업이 후세인을 희생자 역할에 캐스팅하는 것에 너무 가까이 다가왔습니다. 다른 사람들에게, 그 작품은 무료로 관람 가능한 그래픽이었습니다. 2006년 초 벨기에 미델케르케의 한 박물관에서 예정되었던 논란이 많은 작품의 전시는 "특정 인구 집단이 그 작품을 너무 자극적이라고 생각할 것" 을 우려하여 미셸 란두이트 시장의 명령에 의해 결국 취소되었습니다.

 

 

10. 폴 매카시, 나무, 2014 : 때때로 논란이 되는 작품을 검열하려는 충동은 신중한 큐레이터보다는 기분이 상한 관찰자들에 의해 작용되어 왔습니다. 2014년 10월 파리의 플레이스 방돔에 크리스마스 전시물로 세워진 미국 예술가 폴 매카시의 거대한 팽창식 조각 트리가 파괴자들에 의해 치명적으로 넘어졌고 이후 공기가 빠졌습니다. 그 조각이 섹스 소품의 모양과 매우 닮았다는 것이 논평가들에 의해 지적되었을 때, 그 당시에는 볼 수 없었던 친족 관계였지만, 그 거대한 작품을 공격으로부터 보호해주지 않았습니다. 예술가 자신도 다치지 않고 탈출하지도 않았습니다. 이 조각상의 설치에 격분한 참가자는 맥카시와 대치했고 그의 뺨을 세 번 때린 후 펑펑 터지는 풍선처럼 군중 속으로 뛰어 들어갔습니다.