미래를 예언한 80년대 예술가들

미래를 예언한 80년대 예술가들

 

 

대중 매체의 심리적 영향력은 20세기 후반부터 문화 평론가들과 예술가들을 흥미롭게 만들었습니다. 대중 매체는 많은 청중에게 전달되는 모든 통신 수단을 정의할 수 있습니다. 수년에 걸쳐 이것은 라디오 방송, 텔레비전, 신문, 영화 제작, 광고, 그리고 가장 최근에는 인터넷을 포함하게 되었습니다.

 

 

어떤 사람들은 시각적, 청각적 자극의 붐이 인지적 과부하를 초래했다고 말합니다. 우리의 뇌가 결코 따라갈 수 없거나 따라가야 하는 방대한 양의 정보에 의해 갇혀 있다는 생각. 이 아이디어의 가장 극단적인 끝은 인간의 인지기능이 이미지와 정보의 지속적인 공급에 의해 변하지 않는 영향을 받고 있다는 두려움입니다. 그리고 이 과부하는 의사소통 기술을 마비시키고 뇌가 정보를 저장하는 방식에 영향을 미칩니다. 이 분야를 탐험하는 예술가들에게는 기술이 갖는 매력과 그것이 인간의 마음을 어디로 끌고 가는지에 대한 두려움이 동시에 존재합니다.

 

 

1980년대에 수많은 텔레비전 채널을 통해 넘쳐나는 이미지, 소리 및 정보의 흐름에 충격을 받은 미국 예술가 그레첸 벤더는 몰입형 "전자 극장" 설치물을 개발했습니다. 이 작품들은 사운드, 비디오, 조각, 퍼포먼스를 결합하여 당시 기업과 미디어 콘텐츠가 집단 의식에 미치는 영향을 비판했습니다. 이 작품들에서, 텔레비전 더미들은 관심을 끌기 위해 다투어 메스꺼운 이미지들 집중적으로 보여줍니다. 애니메이션, 로고, 할리우드 영상, 냉전 시대의 군사용 하드웨어를 보여주는 동영상이 시청자들 앞에서 번쩍이며 그들의 감각을 압도합니다.

 

 

그레첸은 그 모든 것에 압도되었고 그녀는 예술을 만들고 싶었다 < Robert Longo >

 

 

현재, 런던의 스프뤼트 매거스 갤러리는 벤더의 작품을 단독 전시하고 있습니다. 이 선구적인 예술가를 포스트 인터넷 시대를 위해 그리고 그 시대에 창작하는 21세기 예술가들의 선구자로 탐구되고 있습니다. 1951년 델라웨어에서 태어난 벤더는 1970년대 채플힐에 있는 노스 캐롤라이나 대학에서 미술을 공부했습니다. 그녀는 그 당시 교육과정에서 밀려난 전통적인 예술 제작 형태에 반기를 들었고, 대신 실크스크린 인쇄로 방향을 틀었습니다. 그녀는 이것을 그녀의 관행 내에서 대중적인 의사소통의 초기 수단으로 보았습니다. 거의 동일한 예술 작품을 빠르고 반복적으로 창조할 수 있게 해주는 과정이었습니다. 벤더는 시대를 앞서갔습니다. 창의적인 전 파트너 로버트 롱고의 말을 빌리자면, "그녀는 완벽하게 앞서갔고 다른 모든 사람들은 늦었다고 생각합니다. 1981년 워싱턴에서 공연했을 때 그레첸을 만났습니다." 라고 말했습니다. "저는 '뉴욕으로 이사' 하라고 말했고, 그녀는 그렇게 했습니다." 롱고는 영화 제작과 음악과 예술을 결합했습니다. 1980년대에 그는 신디 셔먼, 바바라 크루거, 리처드 프린스를 포함한 현재 세계적으로 유명한 예술가들의 그룹인 떠오르는 픽처스 제너레이션의 일원이었습니다. 그들은 여전히 이미지가 우리 주변 세계에 미치는 영향을 탐구하고 있습니다. 그것은 대중 소통에 대한 그녀의 관심과 함께 Bender가 빠르게 참여한 운동이었습니다.

 

 

롱고는 "Gretchen은 모든 Pictures Generation 일이 일어나고 있는 동안 저와 함께 살게 되었습니다." 라고 말했습니다. "신디는 바로 코앞에 살았습니다. 우리는 데이비드 살레스의 집에서 파티를 하곤 했습니다. 그레첸은 그 모든 것에 압도당했고 그녀는 예술을 만들고 싶어했습니다. 미디어 지향적인 일을 하는 우리 모두에게 둘러싸여 있었습니다. 가장 중요한 순간 중 하나는 컬러 텔레비전과 VCR을 샀을 때입니다."

기술과 영화 편집에 대한 벤더의 초기 시도는 실험적이었습니다. 그녀는 롱고와 함께 언더그라운드 뉴욕 밴드의 초기 뮤직 비디오를 작업했습니다. 그는 그들의 첫 작품을 "매우 끔찍하다"고 묘사하지만, 그들은 곧 REM과 New Order와 같은 다른 유명한 밴드들로부터 요청을 받았습니다. 그 경험은 편집에 대한 벤더의 마음을 매혹 시켰습니다. 롱고는 "우리는 가정용 장비를 가지고 있고 그레첸은 편집을 시작했습니다." 라고 말합니다. "우리는 집에서 놀고 있었고, 저는 '그냥 미쳐버리자'라고 말했습니다. 우리는 빠르게 편집하고 많은 이미지를 넣기 시작했습니다. 그레첸은 물에 빠진 오리처럼 그것을 받아들였습니다. 동시에, 우리는 VCR로 많은 것들을 보고 있었고 많은 영화를 보러 갔습니다." 벤더의 작품은 1960년대 비디오 아트의 얼리 어답터인 미국계 한국인 예술가 백남준과 같은 획기적인 예술가들의 자연스러운 발전으로 볼 수 있습니다. 그는 소리와 이미지를 전자적으로 왜곡하고 광고에서 뉴스 클립, 정치 회의에 이르기까지 일반적으로 연관되지 않는 영상을 만들었습니다. 그는 1970년대에 "전자 초고속도로" 라는 용어를 만든 것으로 유명하며, 결국 인터넷에 의해 제공될 통신과 정보 가능성의 가상 네트워크를 예측했습니다.

 

 

Dara Birnbaum 또한 1970년대에 비디오 아트를 실험하고 있었습니다. 그녀의 페미니스트 연습은 텔레비전이 미국 가정 생활에 미치는 영향에 대해 언급했습니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 기술/변환 - 원더우먼 (1978-79), 그녀는 린다 카터가 연기한 상징적인 슈퍼히어로의 장면을 활용했습니다. 작품에서, 카터는 Birnbaum이 다이애나 프린스에서 원더우먼으로 그리고 다시 그녀의 유명한 변신을 반복적으로 편집해서 영원한 스핀으로 보여줍니다. 작품은 '아무것도 사이에 두지 않는' 비서나 슈퍼히어로로서의 여성의 사회적 역할뿐만 아니라, 그 시간에 텔레비전이 반복적으로 시청되는 시간에 대해서도 언급하고 있습니다. 1970년대에 북미 가정들은 하루에 평균 6시간 텔레비전을 보고 있었습니다. '이해할 수 없는 탑' 이후 1980년대는 미국에서 기술적으로나 정치적으로 급격한 변화의 시기였습니다. 로널드 레이건 미국 대통령이 자유 시장과 무제한 자본주의에 집중하면서 북미 생활의 가장 중요한 측면인 사고 파는 상업성에 대한 관심이 높아졌습니다. Bender는 Pictures Generation의 동료 멤버들과 함께 이 두 가지에 모두 대응했습니다. "1980년대에 일어난 놀라운 변화 중 하나는 리모컨의 대량 사용이었습니다." 라고 Longo는 말합니다. "그것은 거의 총의 발명과 같았습니다. 우리는 그곳에 앉아서 끝없이 화면을 휙휙 넘기곤 했습니다. 당신은 일어나서 채널을 돌릴 필요가 없었습니다. 1980년대 초에는 비디오 그래픽과 회전하는 공과 로고의 꽃이 피었습니다. 그레첸은 텔레비전의 모든 것을 끝없이 목록화하고 기록하고 있었습니다. 우리는 700개 정도의 편집으로 이 뉴 오더 비디오를 만들었습니다. 그녀는 미친 과학자처럼 기계를 사용하고 있었습니다. 1980년대에 로널드 레이건 또한 대통령이 되었습니다. 그는 첫 번째 도널드 트럼프와 같았고, 우리 모두는 그에 대해 진심으로 반응했습니다." Bender가 전자 극장을 만든 이후 40년 동안, 수많은 예술가들이 Pictures Generation의 작품을 넘어 이러한 형태의 작품에 참여했습니다. TV가 쌓여 있는 광경은 일반 갤러리 방문객들에게 익숙한 광경이고, 많은 설치물들은 여전히 레트로 기술을 사용합니다. 브라질 예술가 Cildo Meireles의 토템 바벨 (2001)은 현재 테이트 모던의 공공 상설 컬렉션에 있습니다. 모두 다른 방송국에 맞춰진 수백 개의 아날로그 라디오 타워인 바벨은 역설적으로 대중 통신의 단점에 대해 분명한 메시지를 보냅니다.

모두가 말할 때는 아무도 들을 수 없습니다.

 

 

제가 바벨을 방문했을 때, 주변 소음 위로 운명의 아이에 의한 서바이버의 희미한 변종이 포착될 수 있었습니다. 라디오가 생방송 전파를 통해 펌프질을 하기 때문에 작업의 각 경험은 다릅니다. 메이렐레스는 이 장치를 "이해할 수 없는 탑"이라고 불렀습니다. 이 작품의 이름은 천국에 도달할 수 있을 정도로 높이 지어진 바벨탑의 성경 이야기에서 영감을 받았습니다. 이 구조에 화가 난 하나님은 건설자들에게 각각 다른 언어를 사용하도록 운명지으셨고, 그들을 분열된 세계로 몰아넣었고, 그리하여 세계적인 인간 갈등이 시작되었습니다. 그 작품은 대중 매체의 독창성에 대한 축하일 뿐만 아니라 대중 매체의 단점에 대한 경고입니다. 시청자들은 1920년대 밸브 라디오에서 최근 수십 년간 휴대용 전자 송신기에 이르기까지 스택에 있는 일부 장치의 아름다움과 창의성에 경탄하지 않을 수 없습니다. 21세기에, 많은 예술가들은 그들의 초점을 텔레비전과 라디오에서 인터넷에 존재하는 정보 과부하로 전환했습니다. "우리는 다섯 개의 채널로 시작했고, 그 다음은 20개, 그 다음은 100개입니다." 라고 롱고는 나에게 말합니다. "모든 사람들이 케이블을 얻었을 때, 그것은 '와, 이것 좀 봐!' 하고 했습니다. 그것은 마치 산을 먹는 것 같았습니다. 우리는 인터넷이 없었지만, 저는 그것이 지금 일어나고 있는 일의 시작이었다고 생각합니다."

Joey Holder는 해양 생물학자에서 행동 심리학자에 이르기까지 다른 분야의 전문가들과 협력하여 일하는 영국의 멀티미디어 예술가입니다. 그녀가 만들어내는 가상의 환경은 종종 인터넷에서 나란히 앉아 있는 수많은 이미지와 정보에 대해 말합니다. 그녀의 작품에는 특이한 연결고리와 끝없는 가능성이 등장합니다. "온라인 상에서 정보와 이미지가 포화되면서, '만들' 수 있는 것이 아무것도 남지 않은 것처럼 느껴집니다."라고 그녀는 제게 말합니다. "저는 스크린에서 우리에게 제시된 무한한 가능성의 평탄함에 지치고 지쳤습니다. 

 

 

홀더는 또한 대중 커뮤니케이션이 발전하여 전례 없는 속도로 성장함에 따라 따라잡기 어렵다고 느꼈을 겁니다. "대중 매체는 1980년대에 벤더의 작업이 유명해진 이후 계속해서 가속화되어 왔으며, 우리의 현대 생활의 모든 부분에 스며들어 우리가 다른 사람들을 보고, 행동하고, 생각하고, 행동하는 방식에 대중적인 영향을 끼쳤습니다."라고 그녀는 말합니다. "저는 이것에 대해 계속해서 걱정합니다." 2000년도 더 전에 소크라테스는 글쓰기를 싫어했습니다. 왜죠? 왜냐하면 그는 우리가 멍청해지고 아무것도 기억할 수 없을 것이라고 말했기 때문입니다.

샤론 코엔 박사 매스 미디어와 커뮤니케이션의 효과는 인간 행동 전문가들에 의해 광범위하게 연구되어 온 분야입니다. 샤론 코엔 박사는 미디어 심리학자이자 맨체스터 살포드 대학의 수석 강사입니다. "역설적으로 예술은 메시지를 전달하는 데 있어 저보다 더 좋은 기회를 가지고 있다고 생각합니다." 라고 말했습니다. "내가 그것을 말한다면, 그것은 파멸처럼 들릴 것입니다. 무엇보다도, 예술가들은 비전통적이고 비과학적인 접근법을 취할 수 있습니다. 이것은 우리가 다른 방식으로 사물을 이해하는 것을 도울 수 있습니다. 예술 작품이 가슴에 와 닿습니다." 코엔은 대중 매체가 가져올 수 있는 부정적인 영향을 인식하는 반면, 그녀는 위험을 인식하는 인간의 능력에 대해 긍정적으로 느낍니다. 그녀는 "'오 마이 갓, 우리는 망했어' 라는 불안한 태도와 감정이 많이 있습니다,"라고 "사실, 사람들과 이야기하고 주변을 관찰할수록, 저는 우리가 매우 전략적이라는 것을 깨달았습니다. 'doom scrolling'을 사용하면 어떤 사람들은 빨려들어가 몇 시간이고 끔찍한 것들을 온라인에서 봅니다. 하지만 우리는 어떻게 둠스크롤에 대해 배웠을까요? 왜냐하면 사람들은 그들이 그것을 하고 있다는 것을 깨닫고 '오, 이건 좋지 않아요'라고 말했기 때문입니다 그래서 그것이 문제이긴 하지만, 저는 우리가 스스로를 과소평가해서는 안 된다고 생각합니다." 코엔은 인터넷이 형성되기 훨씬 전, 그리고 심지어 텔레비전의 시각적 과부하 이전까지 집단적 인지 감소에 대한 두려움을 추적합니다. "제 동료들 중 많은 사람들이 인터넷을 비난하는 경향이 있고 인터넷이 우리의 모든 문제의 근원이라고 말합니다." "저는 계속해서 그들에게 말합니다, 2,000년 전에 소크라테스는 글쓰기를 싫어했습니다. 왜 일까요? 왜냐하면 그는 우리가 멍청해지고 아무것도 기억하지 못할 것이라고 말했기 때문입니다. 그는 우리의 인지 기능이 바뀔 것이라고 생각했습니다. 하지만 글을 쓸 때 우리는 모든 것을 기억하기 위해 사용하는 정신적 공간을 절약하고 다른 것들을 위해 사용할 수 있습니다. 그것은 항상 균형을 이루고 있습니다." 오늘날 많은 예술가들은 그들 앞에 온 선구자적인 이름들에 한 눈을 두고 있고, 다른 한 눈은 곧 다가올 미래의 발전에 초점을 맞추고 있습니다. 홀더는 "나는 메타버스에 대한 생각을 싫어합니다. 하지만 이것이 마치 거대한 사이버 군단이 우리를 데려가고 싶어하는 방식인 것 같습니다. 현실의 가상 레이어, 삶의 시뮬레이션을 만드는 것입니다. 그것에 대해 거창한 주장이 제기되고 있습니다. 그것이 정신 건강을 향상시키고, 범죄율을 줄이고, 지구를 구하는 데 도움이 될 것이라는 것입니다. 하지만 저는 회의적이고, 그 반대도 사실일 것이라고 생각합니다. 우리가 디지털 형태로 세상의 복사본을 만들려는 생각을 포기해야 한다고 생각합니다. 인생은 너무 복잡하고 시뮬레이션 될 수 없습니다."

 

 

Gretchen Bender는 자신은 그녀의 작품이 비평하는 것으로 보일 수 있는 기술 및 미디어와 혼합된 관계를 가지고 있었습니다. 그녀는 자신이 작업하는 기계를 편집하고 한계까지 밀어붙이는 과정에 매료되었습니다. 동시에, 자신이 이용할 수 있는 미디어에 너무 많이 관여하는 것의 위험성을 인식했습니다. 롱고는 자신과 그의 동료 예술가들 모두가 부정적인 면을 알고 있었다고 말합니다. "우리는 모두 미디어에 대해 매우 비판적이었습니다. 이 모든 것은 속도와 정치에 관한 것입니다. 진보된 속도는 최근 몇 년 동안 일어난 가장 중요한 일 중 하나입니다." 더 많은 스트리밍 채널이 출시되고 인터넷이 범위를 계속 넓히면서 이 속도는 줄어들 기미가 보이지 않습니다. 그러나 1980년대 이후로 이용 가능한 정확한 의사소통 형태의 증가된 속도와 변화에도 불구하고, Bender의 작업에는 믿을 수 없을 정도로 최신의 무언가가 있습니다. 그녀의 전자 극장 앞에 서 있는 경험은 연속적인 움직이는 이미지에 압도되어 센트럴 런던의 광고판을 통과하거나 뉴스 기사의 산만하지 않은 읽기를 차단하는 수많은 팝업 광고를 닫으려고 노력하는 동안 얻을 수 있는 느낌과 그리 멀지 않습니다. 의사소통 수단은 계속 변화하고 있지만, 거의 틀림없이 영향은 동일하게 유지됩니다.