베르메르의 그림에 숨겨진 다섯 가지 상징을 알아보자

암스테르담의 리스트 박물관에서 열리는 새로운 베르메르 전시회는 예술가들의 일반적인 작품이라고 생각되는 평온한 그림들을 전시합니다. 하지만 그것들은 비밀스럽고 상징적인 메시지를 담고 있습니다.

 

 

암스테르담에 있는 리스트 박물관은 요하네스 베르메르의 가장 큰 회고전을 열어, 그 예술가의 현존하는 37개의 그림 중 28개를 전시했습니다. 그것은 지적이고 신중하게 기획되고 스타일리시한 전시회이며, 진정으로 일생에 한 번뿐인 행사입니다. 전시회에서 가장 인상적인 것은 베르메르의 믿을 수 없을 정도로 사실적인 그림 기법, 특히 빛을 묘사하는 그의 기술입니다. 그것이 물체에 모양과 부피를 부여하는 방법, 그리고 창문을 통해 걸러지고 구름 덮개에 의해 착색된 다양한 햇빛이 물체의 색상을 수정하고 직물을 반짝이게 만드는 방법등을 담고 있습니다.

하지만 베르메르의 예술은 얼음으로 뒤덮인 호수와 같습니다. 그곳에는 믿을 수 없을 정도로 시원하고 결정질인 표면 아래 숨겨진 생명체가 숨어 있습니다. 예술가의 아름답게 구성된 시각적 현실 안에는 또 다른 차원이 있습니다. 상징의 언어로 말하는 보이지 않는 아이디어의 현실입니다. "베르메르에게 상징성은 중요했습니다" 전시회의 공동 큐레이터 중 한 명인 피터 로오프스가 말했습니다. 큐레이터들의 관심사 중 하나는 베르메르의 예술에서 종교적인 생각을 전달하기 위해 상징이 어떻게 기능했는지에 대한 것입니다.

"그들은 그의 그림을 일종의 도덕적인 본보기로 제시하는 것을 도왔습니다."

 

 

여기 무작위로 보이는 다섯 개의 물체, 즉 커튼, 발 데우기, 재킷, 저울 세트, 그리고 유리구슬이 베르메르 그림에 어떻게 더 깊은 의미를 드러내는지 보여줍니다.

 

 

1. 열린 창문에서 편지를 읽는 소녀의 커튼(1657-8)

베르메르는 열린 창문 옆에서 편지를 읽는 소녀를 그렸을 때 25살이었습니다. 그것은 그가 종교적인 장면에서 벗어나 가정 생활에서 친밀하고 다소 내성적인 에피소드에 집중하기 시작한 그 예술가의 경력에 새로운 전환을 나타냅니다. 이 작품의 중심에는 여성이 독서에 몰두하는 조용한 평온함이 있습니다. 예술 애호가들은 여러 세대에 걸쳐 이 그림의 정교한 예술품과 인간성에 감탄해 왔습니다.

하지만 한 가지 세부 사항이 이 완벽한 환상을 의도적으로 깨뜨립니다. 구성의 5분의 1을 덮는 녹색 커튼은 레일과 황동 고리에 의해 매달려 있습니다. 17세기의 네덜란드 공화국에서 그림들은 그것들을 보호하기 위해 종종 커튼으로 덮여 있었고, 베르메르는 그것을 우리가 손을 뻗어 그것을 한쪽으로 끌어당기도록 유혹하는 환상적인 속임수인 트롬펠로유로 포함시킨 것 같습니다. 그것은 또한 예술사에서 유명한 플리니우스의 자연사(77년 출판)에 묘사된 이야기는 AD 77년에 출판되었습니다. 그것은 두 명의 예술가인 Zeuxis와 Parrhasius에 대한 이야기인데, 그들은 더 나은 화가를 평가하기 위해 경쟁했습니다.

Zeuxis는 포도가 너무 현실적이어서 그림의 덮개가 제거되었을 때 새들이 그것들을 먹기 위해 아래로 날아 내려갔습니다. Zeuxis가 Parrhasius의 그림을 공개하려고 했을 때, 그는 덮개가 실제로 그려져 있다는 것을 발견하고 놀랐습니다. 베르메르의 커튼은 그만의 기술을 상징하고 우리가 예술의 환상과 현실에 대한 탐구에 의문을 제기하도록 유도하는 암시입니다.

 

 

2. 우유배달부의 발난로(1658-59)

방은 차갑고 초라하며 벽에 축축한 반점이 있고 유리창에 금이 가 있습니다. 하녀는 상상할 수 있는 가장 낮은 활동 중 하나를 하고 있습니다. 오래된 빵과 우유로 빵 푸딩을 만드는 것입니다. 하지만 오른쪽 아래에 있는 발 데우기는 이미지의 의미를 교묘하게 변형시켜 일상생활의 문서 이상으로 만듭니다. 발난로는 뜨거운 석탄을 감싸기 위해 고안되었고 겨울에 집에서 일하는 동안 여성들의 치마 밑에 놓였습니다. 베르메르의 그림에서, 풋워머는 사랑의 신 큐피드와 그의 욕망의 화살을 묘사한 파란색으로 칠해진 타일 앞에 앉아 있습니다. 이 기호들의 조합은 17세기 네덜란드 청중들에게 특별한 의미를 가지고 있었습니다. 풍속화에서, 발난로는 몸의 아랫부분에 불을 붙이기 때문에 욕정을 상징했습니다. 그것들은 종종 우유 배달부와 여종업원들의 성적인 만남의 가능성을 나타내기 위해 빈 병과 같은 완곡한 물건들과 함께 보여졌습니다. 베르메르의 그림에는 열정의 상징이 있지만, 다른 모든 것은 여성에 대한 존경심을 암시합니다. 그녀는 우리를 외면하고 있고, 그녀의 몸은 무거운 옷에 싸여 있고, 그녀는 집안일에 대한 순수함의 상징에서 벗어나 있습니다.

 

 

3. 균형을 잡고 있는 여자의 저울(1662-64)

한 젊은 여성이 소음이 없는 커튼이 쳐진 방에서 체중계 세트가 점차 평형을 맞추는 것을 보고 있습니다. 테이블 위의 물건들은 그녀가 다양한 동전과 진주의 가치를 평가할 것이라는 것을 암시하지만, 그녀의 바로 뒤에 걸려있는 그림의 존재는 사건들의 더 심오한 전개를 암시합니다. 그녀의 머리는 그림의 대부분을 가렸지만, 노출된 위쪽 부분은 판단 속의 그리스도를 보여줍니다. 이 그림에서 예수는 여자가 하는 일을 하고 있습니다. 그는 무언가를 저울질하고 있습니다. 그의 일은 심판의 날에 영혼을 숙고하는 것이라는 것을 제외하고는 베르메르는 매우 종교적이었고, 그는 영성의 상징들로 그의 작품들 중 몇몇을 암호화 했습니다. 그는 독실하게 개신교를 믿는 네덜란드 공화국에 살았지만 가톨릭 개종자였고, 그 저울은 그의 소수 신앙에 대한 암시일 수 있습니다. 예수회 설립자인 로욜라의 성 이그나티우스(1491년-1556년)는 선량한 가톨릭 신자들이 기도할 때 그들의 선함과 비교하여 그들의 죄를 저울질해야 한다고 조언했습니다.

"저는 오히려 하나님, 우리 주님, 그리고 제 영혼의 구원을 위해 제가 느끼는 길을 따를 준비가 된 균형의 균등한 저울과 같아야 합니다. " 베르메르는 일생 동안 다양한 방식으로 예수회와 연결되어 있었습니다. 그는 그의 고향 델프트 근처의 예수회 교회에서 아내와 결혼했고, 심지어 아들 중 한 명의 이름을 예수회 설립자의 이름을 따서 이그나티우스라고 지었습니다. 피터 로오프스는 "베르미어는 가톨릭에 압도되었습니다." 라고 말했습니다. "그에게는 적어도 일곱 명의 딸이 있었고 그가 그린 그림들은 그의 집에서 그의 자녀들에게 일종의 본보기가 될 수 있었습니다."

 

 

4. 진주 귀걸이를 한 소녀의 직물(1664-67)

진주 귀걸이를 한 소녀는 덧없고 자연주의적인 순간의 또 다른 이미지처럼 보입니다. 흥미로운 의상을 입은 이름 없는 인물을 보여준 네덜란드 예술 장르인 "트로니" 가 한 예입니다. 그녀의 머리장식은 그녀를 이국적이거나 고대적인 인물로 보여주기 위한 것이었고, 그녀의 진주는 정신적인 순수함이나 지상의 아름다움을 전달하기 위한 것이었습니다. 그녀의 재킷은 어두운 부분에서는 회색/파란색으로 보이고 직사광선에서는 금색으로 보이는 무지개빛 천으로 만들어졌습니다. 베르메르의 시대에 훌륭한 재료의 표현은 예술에서 그들을 환기시키는 능력으로 화가들을 평가한 수집가들에게 특별한 관심사였습니다. 베르메르의 아버지는 직물 무역에서 일했고, 예술가들에게 귀중한 옷감의 아름다움과 중요성에 대한 조기 이해를 주었습니다. 베르메르는 1644년 네덜란드어로 번역된 체사레 리파의 우화에 관한 책인 아이콘로기아에 정의된 예술의 상징적인 언어를 사용한 것으로 알려져 있습니다. 우상학에서, 피투라의 형상인 "Painting"은 빛에 따라 변하는 색의 숏 실크 드레스로 표현됩니다. 베르메르의 모델은 또한 화가의 작품의 기반이 되는 3가지 주요 색상인 빨간색 입술과 노란색과 파란색의 옷으로 장식되어 있습니다. 베르메르의 그림에서, 그녀의 욕망을 높이기 위해 입을 벌리고 우리를 똑바로 쳐다보는 젊은 여성은 어둠 속으로 사라질 것처럼 변하고 있습니다. 그녀는 완벽한 이상이 항상 감질나게 손이 닿지 않는 예술 그 자체의 화신일까요?

 

 

5. 믿음의 알레고리에 나오는 유리구(1670-74)

베르메르의 종교적 믿음은 그의 후기 우화인 "신앙의 우화"에서 가장 강력하게 표현됩니다. 주인공은 가톨릭을 의인화한 인물로, 그녀의 모습과 몸짓은 이번에는 "신앙"을 나타내는 인물에서 다시 한번 체사레 리파의 아이콘로기아에서 따온 것입니다. 하지만 그녀의 머리 위에 있는 유리 구슬은 Ripa의 책에는 없고, 그것이 무엇을 의미하는지 알아내는 데 수십 년이 걸렸습니다. 1975년, 예술 역사가 에디 드 종은 플랑드르 예수회의 빌렘 헤시우스가 쓴 믿음, 희망, 자선의 성스러운 상징이라는 책에서 리본으로 매달린 믿음의 알레고리에서 정확히 표현된 상징을 발견했습니다. 그것은 모토와 함께 있었습니다.

"그것은 잡을 수 없는 것을 포착합니다." 그 책의 짧은 구절은 그 공이 인간의 마음과 같다고 설명합니다. 그것의 파노라마 반사에서, "넓은 우주는 작은 것에서 보여질 수 있다." 그리고 마찬가지로 "만약 그것이 신을 믿는다면, 그 마음보다 더 큰 것은 없을 것이다." 그 오브는 마음과 신의 상호작용을 상징합니다. 베르메르의 모든 그림은 또한 그들의 평평한 표면에 지나가는 사건들과 아이디어들을 포착하고 그것들을 후손들을 위해 봉인하는 구와 같다고 덧붙일 수도 있습니다. 모든 그림의 현실을 포착하는 탁월한 기술에도 불구하고, 베르메르는 살아 있는 동안 아주 작은 성공만을 누렸습니다. 그는 1년에 두 점 정도의 그림을 그렸으며, 그 그림으로 벌어들일 수 있는 돈이 적다는 것은 그림만으로는 생계를 유지할 수 없다는 것을 의미했습니다. 아마도 그의 예술은 독특한 평온함을 제공하기 때문에 21세기 광란의 우리에게 더욱 매력적일 것입니다. 베르메르의 장면에서 시간은 결정적인 햇빛 아래서 얼어붙는 것처럼 보이고 침묵은 죽은 무게처럼 내려갑니다. 그러나 활기찬 상징의 세계는 표면 아래에서 펄럭입니다: 예술, 욕망, 물질주의 및 영성에 대한 영원한 관련된 아이디어, 베르메르에 의해 포착되어 발견을 기다리고 있습니다.