독특하고 별난 집을 가진 독불장군같은 영국인들

개성, 놀기, 두려움 없음 - 영국에서 가장 대담하고 모험을 즐기는 창조적인 사람들 중 일부가 어떻게 다른 사람과 다른지 보여주는 단어들 입니다

 

 

영국의 실내 디자인은 대개 대담함과 기이함과 연관이 있습니다. 예를 들어, 인테리어 디자이너 시리 모함은 1920년대의 모든 흰색 인테리어로 유명했습니다. 또는 비바(Biba)의 창업자인 바바라 후라니치(Babara Hulanicki)의 1970년대 런던의 집은 음산한 검은 벽과 바닥, 호화로운 아르데코 가구로 유명합니다. 1960년대와 1970년대, 데이비드 힉스(David Hicks)와 테렌스 콘란(Terence Conran)은 대담한 절묘함으로 유명해졌습니다. 힉스는 럭셔리하게 담요를 깔고 초콜릿색과 진홍색 벽, 섬세하게 배치한 테이블 등으로 자신의 여행객 고객의 집을 꾸몄습니다. 콘란은 이탈리안 팝 가구, 킬림 러그 및 프로방스 부엌 용품을 결합시켰습니다.

 

영국 디자이너는 새로운 세대마다, 영국의 매버릭 실내 디자인 전통이 새로운 활력을 되찾고 있는 것으로 보입니다. 이것은 인테리어 스타일리스트이자 브랜드 컨설턴트 인 에밀리오 피멘텔-리드(Emilio Pimentel-Reid)의 새 책 'Bold British Design'에서 나타납니다. 이 책은 사라 호건(Sarah Hogan)의 사진으로, 영국에 거주하는 21 명의 창의적인 사람들의 대담하고 무자비하게 표현된 집과 작업실을 다루고 있습니다.

 

"Pimentel-Reid는 서문에서 '우리가 소개하는 개인들은 자신들의 디자인 그리고 실내 인테리어의 독창성과 대담함을 고려하여 선택되었으며, 다양한 스타일과 디자인 범주를 강조하기 위한 것입니다.' 라고 쓰고 있습니다. 그리고 '디자이너들은 분명히 화려하거나 기묘한 색상으로 끌 수있는 것 외에도(어떤 디자이너들은 은은한 팔레트를 선호하고 작업물이 섬세하기 때문에), 모두 깊이 있는 독창성을 가지고 있으며 실내 선택에서 두려움이 없습니다.'"

 

영국의 성향은 기이함, 농담, 놀이에 가깝습니다. (Camilla Perkins)

 

이 책이 다루는 다양한 스타일은, 1960년대 아파트에서 18세기의 성당까지 다양한 종류의 건물들에서 나타납니다. 조금 초반 30대일 뿐인 일러스트레이터 카밀라 퍼킨스(Camilla Perkins)는 남편과 딸 두 명과 함께 이스트 서세스의 르위스(Lewes)에 있는 별장에서 살고 있습니다. 그녀의 일러스트의 미적 감각과 집은 강한 상관성이 있습니다. 이는 상상 이상의 컬러 조화, 바쁘고 재즈와 같은 패턴, 다양한 문화의 참조로 표현되었습니다. 그녀의 실내와 일러스트에 대한 충돌과 자유로운 접근 방식에 영향을 미친 중요한 영향요소는, Matisse 전시회에서 어린 시절에 받은 영향입니다. 그 이후 그녀는 그와 같이 짙은 컬러로 작업할 수 있게 되었습니다. 이는 Bloomsbury 아티스트 바네사 벨(Vanessa Bell)과 던컨 그랜트(Duncan Grant)가 모든 인테리어에 자유롭게 물든 무늬로 장식한 정원을 가진 Charleston을 방문한 것과 그녀의 어머니의 취향에도 영향을 받았습니다. "90년대 브라이튼 히피인 내 어머니는 터키 타일과 제플린을 좋아했고, 그래서 살스피릿(Charleston) 방문 후, 우리 집 가구를 모두 페인팅해서 바꾸었었습니다." 라고 사례를 들었습니다.

 

이 책에서 소개하는 창의적인 개인들과의 인터뷰는 자주 시간을 거슬러 가는데, 이들 중 많은 사람들이 대담하게 장식 된 집에서 자랐다는 것이 드러납니다. 이전 세대의 자신감이 오늘날의 젊은 디자이너들에게 영향을 미치며, 그들을 모험적이고 언셀프컨셔스하게 집을 꾸미게 하는 영감이 되었다는 것입니다. Perkins의 흰 벽은 분명한 배경으로, 대규모 장식 타이포그래피를 갖춘 위치한 포스터와 컬러 풍부한 아트로 인해 뛰어난 장식성이 돋보입니다. 또한, Perkins가 즐기는 여전히 칠하는 작업을 통해 가구도 개성적으로 만들었습니다. 아늑하고 캐주얼한 거실은 충돌하는 패턴의 쿠션으로 덮인 프루시안 블루 소파로 가득한 반면, 주방은 청량한 에메랄드 그린 계열의 유닛이 있습니다. "나는 1970년대 할머니 스타일이라고 생각하는 것에 끌립니다."라며 그녀는 화려한 조각들로 이루어진 모티프 외양을 가진 미묘하게 배치된 인테리어 스타일을 요약했습니다.

 

그녀는 영국 디자이너들의 집이 종종 보통과는 다른 이유들을 몇 가지 제시합니다. "영국 취향은 이색적이며, 꼴짝 꼴짝 웃게 만드는 것과 놀기입니다. 이곳 사람들은 아늑한 실내를 원합니다." 1990년대에는 미국식 최소주의 인테리어가 영국에 대규모로 수입되었을 수도 있지만, 퍼킨스는 많은 동료들과 마찬가지로 이것들이 영국의 집에 적합하지 않다고 생각합니다. "그것은 크고 밝은 캘리포니아 집에서는 잘 작동하지만, 작은 영국의 집에서는 이상하게 보입니다. 마치 막 들어온 것 같은 느낌이 듭니다." 또한, 그녀는 컬러와 질감을 추가하기 위해 수잔니 자수, 터키 킬리미스, 베갈리 칸타 퀼트를 좋아합니다.

 

러그, 질감이 있는 쿠션 및 침대 스프레드 같은 직물은 런던 북부에 위치한 Alexandra Road 지구에 위치한 Neave Brown이 1968년에 디자인 한 피라미드 모양의 브루탈리스트 주거복합체에서 인테리어 디자이너인 Georgia Collett의 듀플렉스 아파트에서 두드러지게 나타납니다. 현대주의적 집안의 이성적이고 가장 기본적인 분위기에서 우아한 직물을 사용하는 것이 시시콜콜한 조화에 어울리지 않을 수 있지만, Collett는 편안하고 편안한 환경을 만드는 것이 가장 중요하다고 생각했습니다. "나에게 편안함이란 부드러운 소파가 아니라 부자연스러움을 느끼지 않는 편안함입니다. 이것은 감정적인 것입니다."

 

콜렛은 자신의 생활 실내에서 특히 직물에 대한 열정을 보입니다. 런던 로열 컬리지 오브 아트에서 직물 디자인을 공부하는 동안 만든 푸근하고 선명한 붉은색 모헤어 쿠션을 포함하여 여러 스타일과 크기의 그림이 있는 핑크색 소파가 있는 거실입니다. 바닥에는 Collett Zarzycki 스튜디오와 디자인 회사 Christopher Farr이 공동 제작한 러그가 있으며, Collett이 그린 작품을 기반으로 한 컬렉션의 일부입니다. 거의 흑백의 줄무늬로 이루어진 이 러그는 전쟁 후 프랑스 추상 미술 운동 "타키즘(Tachisme)"의 제스처적인 붓질을 생각나게 합니다. 이 위에서는 래피아가 달린 립스틱 붉은색 좌석의 재미있는 스툴이 Christian Astuguevieille에 의해 배치되어 있습니다. "이 책은 영국의 집이 귀족적이고 치즈스러울 만큼 전통적인 인상에서 진화해 온 것을 보여줍니다." 라며 Collett은 말합니다. 영국의 크리에이터들이 선호하는 현란한 스타일을 영국의 유명한 실험적 예술 학교로 귀결한다고 생각합니다. "영국 디자이너들은 1970년대의 예술 학교와 펑크 시대로 거슬러 올라가는 불경스러운 태도를 가지고 있습니다. 외국의 많은 학생들이 영국에서 예술을 공부하는 이유가 있습니다."

 

루시 해먼드 질스(Lucy Hammond Giles)의 서부 런던의 집은 부모님과 할아버지로부터 선물 받은 가구, 직물 및 예술 작품으로 가득 찬 보헤미안 스타일의 인테리어가 있음에도 불구하고 현대적인 느낌을 줍니다. Colefax and Fowler 디자인 회사에서 일하는 이 인테리어 디자이너와 그녀의 가족은 대형 주방과 식당에서 대부분의 시간을 보냅니다. 여기에는 피-그린 패브릭으로 덮인 밴켓 두개가 있으며, 다른 하나는 ticking과 표범 무늬 패브릭으로 뒤덮인 쿠션으로 가득합니다. 비행기 부대 블루의 벽에 느슨하게 배열된 오래된 지도, 해부학적인 해골 그림, 그리고 다트 보드는 놀랍게도 장식적인 배경을 이룹니다.

 

할 멜셀(Hal Messel)은 "저는 스타일, 시대, 재료 및 질감을 혼합하는 것을 좋아하며, 따뜻한 색과 차가운 색을 조화롭게 어울리는 것을 좋아합니다." 라고 말했습니다.

 

조각가이자 실버스미스인 할 멜셀(Hal Messel)은 적극적으로 집을 개조해 자신의 필요에 맞게 18세기 전상주의 메서더 교회를 숙박용으로 변환했습니다. 1900년경 빅토리아 시대의 장식성에 맞춰 개조된 이 교회에는 뉴고딕식 스테인드 글라스 창문과 황금색 고딕 글씨로 된 소문자가 아치를 둘러싸고 있습니다. 이 공간은 교회성이 강하지만 메슬(Hal Messel)씨는 "교회 같은 것이 아니라 현대적으로 보이길 원했다." 라고 언급하였습니다. 머슬러 앤 하워드(Millar & Howard)의 설계로 30년동안 사용되지 않았던 교회를 좀 더 편안하고 아늑한 공간으로 바꾸었습니다. 추억의 네이브 부분을 창고, 부엌 및 거실로 개조하여 공간을 쪼갰습니다. 실용적인 리디자인 및 세속적인 메이크오버에도 불구하고, 이 공간은 여전히 매우 연극적으로 보입니다. 이것은 부분적으로 메슬씨(family connections)의 가족 유대와 디자이너로서 극적인 형태를 선호하는 취향 때문입니다. 화려하고 자연주의적인 작품은 크리스털을 포함하거나 조개와 곰팡이 모양을 취합니다. 할 멜셀의 할아버지인 올리버 멜셀(Oliver Messel)은 낭만적인 로코코 양식으로 유명한 20세기 무대와 의상 디자이너였으며, 그의 아버지인 토마스 멜셀(Thomas Messel)은 가구 디자이너입니다. 거실에는 그림자의 테이블 다리 프로토타입인 조각 된 그리핀 실루엣과 실버 그린색과 금색 사이드보드가 있으며, 이 모든 것은 그의 아버지가 디자인한 것입니다. 그 외 Oliver의 의상 디자인과 Hal의 어머니인 화가 Pepe Messel의 그림도 있는데 회사실에는 Lord Snowdon의 사총에서 공주의 집사에게 쓰인 봉인 왁스 레드 의자가 있습니다.

 

멜셀(Hal Messel)의 인테리어 디자인 접근 방식은 다른 측면에서 차이가 있습니다. 그는 "저는 선순수주의자보다 복합주의자입니다. 성장할 때, 부모님들의 스타일 감각이 대단했습니다. 그들의 집은 집의 건축 시대에 맞춰 장식되었습니다. 개인적으로는 스타일, 시대, 재료 및 질감을 혼합하는 것을 좋아하며, 따뜻한 색과 차가운 색을 조화롭게 어울리는 것을 좋아합니다. 차가운 색조의 벽과 따뜻한 색조의 바닥과 천장, 또는 그 반대의 조합으로 동적인 배경을 만들 수 있습니다." 그는 작업실의 바닥을 빨간색으로, 모로코식 펜던트 조명과 흰색 유리 창문의 빨간색 강조 효과도 만들었습니다. "상승 조명, 강하게 조명, 테이블 또는 플로어 라이트로 조합하면 공간을 하루 종일 진화할 수 있는 드라마틱한 무대로 변신시킬 수 있습니다."라고 그는 말합니다.

본 서적에 따르면, 전통적으로 일반적으로 생각되는 공간도 놀라운 모습이 될 수 있습니다. 예를 들어, 키스 스테판슨(Keith Stephenson)과 마크 함프셔(Mark Hampshire) 쌍의 런던의 집의 현관이 그렇습니다. 이들은 홈웨어 브랜드 Mini Moderns의 공동 창립자로 1950년대에서 1970년대 스타일의 스타일화된 모티브로 인쇄된 벽지와 원단을 제작하여 중심기를 현대적으로 변경하고 있는 회사입니다. 이 회사의 미적인 기반이란, 이들이 포스트 펑크 80년대에 청소년 시절을 보내면서 "믹스 매치는 매치" 가 인기 있던 시기에 1950년대와 60년대의 원단을 두루 구입하던 추억에서 비롯된 것입니다.

커플이 된 그들은 Terence Conran과 Susie Cooper 같은 중세 세라믹 작품 및 Lucienne Day의 텍스타일을 가장 즐겨합니다. 그들의 스튜디오가 있는 4층 신축 주택의 현관의 천장과 벽은 연한 에메랄드 구슬색과 은색으로 된 Pluto 벽지로 뒤덮여 있습니다. 이 벽지는 제1차 및 제2차 세계 대전 동안 적군 잠수함으로부터 배를 보호하기 위해 사용된 혼란스러운 '흑백 중첩 비행복호(disorientating ‘dazzle’ camouflage)'와 관련되어 있습니다. 이 공간을 더 길고 좁은 터널과 같이 느끼게 만들어 줍니다. 스테판슨은 "그것은 꽤 지루한 공간이며 빛을 많이 받지 못합니다. 그러나 벽지는 공간을 더 크게 만들어 줍니다. 강한 패턴이 방 안을 압박적으로 만든다고들 하지만, 그것은 허구에 불과합니다. 패턴은 방에 깊이와 개성을 더해준다고 봅니다." 라고 말합니다.

 

"우리는 가정과 직장을 구분 짓지 않습니다. 왜냐하면 우리의 스튜디오가 같은 건물에 있기 때문입니다," 라고 Hampshire씨는 말합니다. "그래서 우리는 새로운 디자인을 집에서 시도해 볼 수 있습니다. 우리 거실에는 2004년부터 계속해서 벽지를 바꾸어 오던 벽지 15장이 있는데, 오늘날에는 설치 및 제거가 쉬운 최신 비기질벽지를 사용하여 다양한 룩을 빠르게 시도할 수 있게 되었습니다." 그들의 디자인은 브리튼에서 일부 선두주자들이 본 디자인된 가정들을 방문하면서 영감을 얻었습니다. "우리가 좋아하는 장소 중 하나는 Surrey의 Homewood인데, 이는 Patrick Gwynne이라는 건축가가 1937년에 설계한 모더니스트 빌라입니다." 라고 Stephenson씨는 말합니다.

실제로 Homewood의 전위적인 내부는 매립식 음료 바, 거실의 스펑크 댄스 바닥, 내장형 레코드 플레이어, 수영장과 같은 것을 특징으로하고 있습니다. "우리의 집은 생활과 일이 결합된 공간이므로, 이곳에는 Gwynne의 사무실도 포함되어 있으며, 완벽한 파티 하우스입니다."