많은 사람들은 유리제품을 왜 좋아할까?

대담하고 아름다운 유리 제품이 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다. 전 세계적으로 유리 제품에 대한 재탄생을 이끌고 있는 디자이너, 브랜드 및 장인을 소개합니다

 

 

"유리는 종종 도자기에 비해 가치가 떨어지는 존재로 여겨집니다." 유리 수집가이자 20세기 유리에 대한 여러 책을 쓴 마크 힐(Mark Hill)은 BBC의 안티크 로드쇼 전문가 중 한 명입니다. 하지만 그가 이러한 이유에 대해 묻자, 힐은 혼란스러워했습니다. "설명할 수 없습니다. 어떻게든 유리는 대장간에서 쓰이는 도자기에 비해 책과 글의 양, 그리고 폭넓게 평가되는 가치에서는 보조적인 존재입니다. 고품질의 범세대적 유리 작품보다 고품질의 고증 고미술 도자기 그릇이 더 비싸게 팔리는 경우가 많습니다."

 

그럼에도 불구하고 유리 제품의 인기는 지속됩니다. 특히 베니스 북쪽의 무라노가 생산한 1930년대부터 1970년대까지의 실험적인 모더니스트 유리와 스웨덴, 핀란드, 덴마크, 영국, 미국, 체코슬로바키아의 유리 제품이 특히 인기가 있습니다. 끝없는 무사태평년 시대에 생산된 스타일의 다양성 덕분에 그 매력이 지속되어왔습니다. 베니스 무라노가 신기원 기법(murrine)을 이용하여 만든 일련의 화려한 작품과 핀란드 디자이너들의 보다 절제된 작품과 오묘한 자연에서 영감을 받은 색조와 같은 것들 사이에는 큰 차이가 있습니다. 핀란드 디자이너들은 모더니스트적인 간결함을 선호하는데, 이는 강렬하고 깔끔한 모양과 은은하고 자연에서 영감을 받은 색상 톤을 지니고 있습니다.

 

핀란드의 모더니스트 유리의 대표적인 예는 1936년 남편과 아내인 알바르와 아이노 아알토(Alvar and Aino Aalto)의 협업으로 탄생한 인기 있는 사보이(Savoy) 화병입니다. 그들의 유리 제작 방식은 비전통적이었습니다. 이 화병의 원형은 용융 유리를 불규칙하게 선명한 지면에 부어 진 공간에서 만들어졌으며 이러한 형상이 나중에 화병의 구부러진 유기적 윤곽을 결정하게 되었습니다. 나중에 이 화병은 나무 틀 안에 무게를 쌓으면서 부드럽게 불태워졌으며, 마무리된 광택의 제품은 1937년에 알바르와 아이노 아알토가 디자인한 헬싱키의 새로운 레스토랑인 사보이(Savoy)에서 사용되었습니다. 최근 이 화병은 Ilse Crawford 인테리어 디자이너와 핀란드 커플이 1930년대에 창립한 핀란드 가전용품 브랜드 Artek과의 협력으로 이전과 같은 멋진 모습으로 재개조되었습니다.

사보이 화병의 매끄러운 표면과 대조적으로 Iittala의 동료 핀란드 디자이너 티모 사르파네바(Timo Sarpaneva)의 1964년 동일한 상징적인 Finlandia 유리 제품의 거친 질감이 있습니다. 이는 피닉스나무 껍질 같은 질감을 가진 주형에 용융 유리를 부어 만들어집니다. 20세기 유리 제작은 국제 스튜디오 유리 운동에 의해 더욱 풍부해졌습니다. 미국 유리 예술가 하비 리틀턴(Harvey Littleton), 도미닉 라비노(Dominick Labino) 등이 1960년대 초에 이 운동을 개척했습니다. 그들의 목표는 디자이너들이 소형 용광로에서 독립적으로 유리 예술품을 만들 수 있게 하는 것이었습니다. 이전에 대부분의 예술 유리 작품은 공장에서 벌어지는 제조 과정을 거치거나 대규모 공유 건물에서 개인 유리 제작자들이 작업하는 방식이었습니다. 이 새로운 접근 방식은 높은 표현성을 지닌 작품을 만들게 되었습니다.

 

"내 창틀 위에는 보석같이 빛나는 작은 조각들이 줄지어 있어요. 햇빛이 비추면 정말 멋지게 보이죠!" - 마크 힐 (Mark Hill)

 

요즘에는 많은 가정용품 회사들이 50년대 분위기를 연상시키는 제품들을 만들고 있습니다. 예를 들어 힙한 덴마크 가정용품 브랜드인 Hay는 화려하게 빛나는 밀키 화이트 유리로 만들어진 Splash 라는 이름의 꽃병을 판매합니다. 이 꽃병은 각각 다른 패턴과 색상을 가지고 있으며, 무작위한 공기 포집, 소용돌이치는 줄무늬, 과일처럼 보이는 점 등이 특징입니다. 이러한 패턴은 색이 칠해진 유리 조각 위를 용융 유리가 구르면서 형성되며, 그 이후 손으로 부어진 몰드에 부풀려지면서 완성됩니다.

 

마크 힐은 중세기 유리의 역사와 유산이 중요하지만, 중요한 것은 주로 '시각적인' 면입니다. 그는 "유리는 역사적인 중요성 뿐 아니라 시각적인 매력도 있습니다. 보석 같은 작은 조각들이 내 창틀 위를 이쁘게 꾸며줍니다. 햇빛이 비추면 정말 멋지게 보이죠. 유리는 즐거움을 선사합니다." 라고 말합니다. 그러나 그는 많은 대형 상점들에서 중세기 유리의 묘미를 빼앗긴 식으로 판매하는 물건들이 있다는 사실을 안타깝게 생각합니다. 이러한 제품들은 원래 중세기 유리의 복잡한 장인 기술을 간소화한 것으로 "경제적, 패션적 요인 때문입니다. 디자인을 간소화하면 제작 비용이 낮아집니다. 이러한 새로운 제품들은 안티크 가구점이나 박람회를 찾아다니기 싫어하는 방문객들에게 팔리고 있습니다." 라고 말합니다.

 

Blown away

 

최근에는 창조적인 유리공예에 대한 관심이 급증하고 있으며, Netflix의 인기 프로그램 'Blown Away'가 큰 화제를 모았습니다. 이 캐나다 리얼리티 TV 쇼는 2019년에 방영된 것으로, 10명의 참가자들이 창문 제작 경연에 도전하는 방식으로 진행됩니다. 유리를 만드는 데 필요한 엄청난 능력과 체력, 그리고 수작업으로 만든 유리병이 쉽게 깨지는 위험 등이 시청자들에게 인기를 끌었으며, 관객들이 과연 누가 우승할지 예상해 보는 재미 역시 좋은 평가를 받았습니다. 이러한 프로그램은 '위대한 영국 베이크 오프(The Great British Bake Off)'나 '위대한 도자기 대결(Great Pottery Throw Down)'과 비교되어, 디지털 오버로드에 지친 현대 사회에서 수공예와 같이 손으로 직접 만드는 데에 대한 열망의 표시로 이해되고 있습니다.

 

'Blown Away'에서는 또한 유리 공예가 이제는 남성 위주였던 분야에서 여성의 진입이 증가하고 있음을 강조했습니다. 더 나아가, 오늘날의 유리공들은 종종 형식적인 문제를 넘어 개념적이고 정치적인 접근을 취하며, 여성주의와 환경주의와 같은 문제를 다루기도 합니다. 'Blown Away'의 우승자인 데보라 체레스코는 30년의 경험을 갖춘 유리공예가로 식품을 형상화한 다양한 작품으로 갤러리를 꾸미며, 이를 통해 그녀의 작품이 가지는 가장 큰 의미를 드러냈습니다. 그녀는 이러한 작품들을 '남성 세계'의 상징으로 여겼으며, 대회에서는 여자 1명에 3명의 남성 참가자들과 대적하였다는 것에 대해 이를 상징화했습니다. 그녀는 최근 미국 뉴욕의 코닝 유리 박물관에서 열린 '뉴 글래스 나우(New Glass Now)' 전시회에서 "미트 샹들리에(Meat Chandelier)"라는 비슷한 작품을 전시하기도 했습니다.

이번 전시회는 넷플릭스의 'Blown Away'를 지원하며 32개국 100명의 작가들이 참가했으며, 사진, 동영상, 건축 모형 및 과학 실험 등이 포함되어있었습니다. 이 전시회에서는 프랑스의 저명한 디자이너인 에르완과 로낭 부룰렉 형제들의 작품 또한 소개되었습니다. 이들은 자주 유리로 실험을 진행합니다. 예를 들어, 2018년 런던 기반 캐스팅 유리 전문 업체 WonderGlass를 위해 만든 독특한 Alcova 컬렉션은, 담장 안에 놓인 두꺼운 벽돌 모양의 꽃병으로 구성되어 있습니다. 모든 작품은 이탈리아의 유리공들에 의해 만들어졌으며, 모양은 용융 유리를 평평한 표면 위에 붓고, 두께를 균일하게 만든 다음, 가공성이 높은 판을 나무 몰드 위에 덮어서 그 모양을 잡은 후, 그 가장자리를 다듬어 내는 과정을 거칩니다.

 

뉴 글래스 나우(New Glass Now) 전시회에서 다른 참가 작가로는 독일 출신 런던 거주 유리 예술가 요헨 홀츠(Jochen Holz)가 소개되었습니다. 그는 갤러리 하우저 앤 워스 사머세트와 런던 갤러리 시즈(Seeds)에서 전시를 했으며, 런던 소메르셋 하우스에서 진행된 전시회 컬렉트2020에도 참가하였습니다. 최근에는 리더(Linder) 아티스트와 협업하여 남런던 갤러리 Studio Voltaire가 주문한 카라페와 유리를 제작하였으며, 현재는 런던 부티크 브라운스(Browns)을 위한 홈웨어 라인을 제작하고 있습니다.

홀츠는 독일에서 기술적이고 과학적인 램프 워킹(lamp-working) 방법을 배웠습니다. 이 방법은 보통 실험실 용품을 만드는 데 사용됩니다. 그 후, 그는 영국의 로열 칼리지(Royal College)에서 유리제작을 공부하였고, 나중에는 램프 워킹에 집중할 것을 결정하였습니다. 램프 워킹은 램프를 통해 이미 만들어진 내열성이 높은 보로실리케이트 유리 튜브를 가열한 후, 그 안에서 불어 내는 과정입니다. "내 접근법은 용융 유리를 제련하는 보통의 유리공예 단계를 건너뛴 것입니다." 라고 말합니다. 램프 워킹에 사용되는 대부분의 튜브는 투명한 유리로 만들어지지만, 홀츠는 색상이 다양한 작품들을 만들고 싶었습니다. 지금은 오리곤주의 Glass Alchemy라는 회사에서 색이 들어간 유리 막대기를 구입하여 사용하고 있으며, 그는 "고블린(goblins)"과 같은 모티브를 선호하는 유리 공예의 서브컬처(subculture)를 위한 제품을 만드는 이 회사를 기울어 살펴보기도 합니다.

 

램프 워킹 방법은 즉흥적인 모양 변화를 가능하게 하며, 홀츠는 보라색과 연한 초록 등에 흐릿한 색조를 더해 비대칭적인 유리제품들로 알려져 있습니다. "조헌은 전통적인 과학적 램프 워킹 방법을 자유롭게 다루어 유리 작업을 하기 때문에 매우 독특합니다."라고 시즈(Seeds)의 창립자 나탈리 아씨(Nathalie Assi)는 말합니다. 그는 또한 금속 산화물을 유리에 자유롭게 칠하는 방법으로 일부 반월 인광 유리 조명과 부분 반사적 표면을 가진 괴상한 모양의 꽃병도 만들었습니다. 이는 아르누보 유리 나무란의 표적이 돼 보이기도 합니다. 작가를 방문했을 때, 홀츠는 Aalto, Sarpaneva와 스튜디오 유리철학을 영국으로 가져온 멕시코 출신 Sam Herman 등, 선도적인 20세기 디자이너들을 찬양하는 책들을 보여주었습니다.

그는 때로는 금속선을 유리 작품에 걸쳐 표현하기도 했던 이탈리아 디자이너 엣토르 쏘사스(Ettore Sottsass) 또한 팬입니다. 이것은 뮈라노의 전통적인 유리공들이 부정적으로 비난하는 반항적인 행동이었습니다. "나는 유리 애호가들과 함께 일하지 않습니다." 홀츠는 말합니다. "이탈리아에서는 전통적인 용융난로를 사용하지 않기 때문에, 많은 우리 사람들은 나를 제대로 된 유리공이라고 생각하지 않을 것입니다. 영국에서는 개념적인 접근이 더욱 받아들여지곤 합니다."

 

현재는 유리 제품에서 미디어를 혼합하는 것이 덜 논쟁적입니다. 이는 Seoul의 Gallery Sklo에서도 지지를 받으며, 개념적, 상업적 관점에서 계속해서 실험하고 있습니다. "콘크리트와 유리를 혼합하거나 유리 위에 그림을 그리는 등 미디어를 섞어볼 것을 작가들에게 권장합니다."라고 갤러리 디렉터인 김휴종(Hyujong Kim)은 말합니다. "갤러리로서 살아남기 위해서는 새로운 작가들을 발굴하고 새로운 고객층을 확보할 필요가 있습니다." Gallery Sklo는 컬렉트2020에서 참여한 바도 있습니다.

 

유리 예술가와 브랜드들은 점점 더 환경 친화적인 제조 방법을 도입하고 있습니다. 많은 이들은 더 많은 재활용을 접목하는 등 환경을 고려한 생산 방식을 채택하기 시작했습니다.

 

예술과 공예 전문 기관인 Crafts Council의 최근 보고서인 "market for craft"는 영국의 공예 수요를 측정하여, 영국과 미국의 소비자들을 대상으로 설문조사를 실시한 결과에 따르면, 2006년부터 2020년까지 영국 유리 예술가들이 만든 개별 유리 작품의 총 매출 금액은 548% 증가했습니다. 이에 비해 도자기 작품의 가치는 33%만 증가했습니다. 그러나 대량 생산되는 유리와 고급 예술 유리 모두가 높은 오염도를 가지고 있다는 것이 단점입니다. Hill씨는 "용광로가 항상 가동되고 있어 열에 대한 비용도 많이 듭니다."라고 지적합니다. 그러나 유리 예술가와 브랜드는 점점 더 환경 친화적인 제조 방법을 도입하고 있습니다. "우리는 재활용 유리로 디자인을 제작하는 것에 대한 연구를 진행하고 있으며, 올해 말까지 유리 폐기물을 전혀 만들지 않도록 노력하고 있습니다."라고 소개하는 일본 유리 브랜드 Sugahara의 대표 유스케 스가하라는 말합니다. 그는 수제 유리 제품을 생산하는 이 회사의 2020 컬렉션 중 다기능 형태의 Asperites Decor를 예를 들어 들었습니다. 이 제품은 개인적으로는 유리잔이나 꽃병 등으로도 사용할 수 있고, 파티용 스택 가능한 그릇으로도 사용 가능하며, 스낵과 소스를 담는 용기로도 사용할 수 있습니다.

 

그리고 최근 H&M 홈은 100% 재활용 유리로 만든 유리제품 라인을 출시했습니다. 이에 관해 브랜드의 컨셉 디자이너 김영익은 "우리는 환경에 미친 영향을 최소화하는 소재와 제조 과정에 대한 연구를 계속하고 있습니다. 우리의 새로운 라인은 스페인 유리제작 공장과 협력하여 제작되었습니다. 사용된 재료는 첨가물 없이 다시 녹여져, 일반 유리제품보다 낮은 온도로 제작 가능해 더 많은 에너지를 절약할 수 있습니다." 라고 말합니다. 한편 영국 스타베리지에 거주하는 유리 예술가 Allister Malcolm은 Dartington Crystal 공장으로부터 제공 받은 폐물인 금속소재를 사용합니다. 그의 Hand-blown Bubblewrap vase는 런던의 Vessel 갤러리에서 판매되며, 그는 이것이 "우리의 일회용 사회"에 대한 코멘트라고 말합니다. 2012년, Malcolm은 가스를 적게 사용하는 작은 용광로를 사용하기 시작했습니다. 또한 자신의 유리 제조에서 나온 파편들을 재사용하며, 그의 스튜디오는 태양광 패널로 난방됩니다. 다른 유리제품 트렌드는 무엇일까요? "작년에는 유색 유리 인기가 높아져 눈에 띄게 증가한 것으로 알고 있습니다."라고 일련의 유명 디자이너와 협작한 Nude 터키 브랜드의 디자인 디렉터인 Emre Bozbeyli는 말합니다. Nude는 Romy Arad와 Slovakian 디자이너 Tomas Kral의 작품을 수년간 발표한 바 있습니다. Nude는 로마리안 호텔 아르테시안 바에서 근무하고 있는 헤드 바텐더 Remy Savage와 함께 제작한 길게 뻗은 줄기의 칵테일 유리 제품 컬렉션을 출시했습니다. "요즘 테이블웨어에서는 불완전한 모양과 색상의 변화를 더하게끔 연출하기 위해 쌍방이 일치하지 않는 디자인을 추구하고 있습니다."라는 런던 가구점인 SCP의 소유자 Sheridan Coakley는 Holz 유리제품을 판매하고 있습니다.

 

기술도 유리 제조에 영향을 미치고 있습니다. "3D 프린팅의 등장으로 이전에는 실현되지 않았을 아름답고 복잡한 모델이 가능해지고, 접착제와 침출기술의 발전으로 유리 예술에 더 많은 가능성이 열리고 있습니다."라고 Vessel에서 작품을 판매하는 유리 예술가인 Angela Jarman은 말합니다. 그러나 그녀는 여전히 수공예가 "필수적"이라고 주장합니다. 그녀의 작품인 "Small Topaz Murini Agate jar"는 "보석 같은 용기"로, 손실왁스 주조라는 노동 집약적인 고대 방식을 사용해 만들어졌습니다. 이 방식으로 디자인을 완성하는 데는 4~6주가 걸립니다. 이 용기의 이름에서 알 수 있듯이, Murano에서 연습되었던 장인 기술을 참조하고 있으며, 내부를 살펴보면 20세기 이탈리아 유리 예술가들이 마음에 들어했던 murrine 기술의 장식적인 패턴을 볼 수 있습니다.