전설적인 패션 브랜드 크리스찬 디올 뒤에 있는 여성들

디자이너의 엄청나고 우아한 파워에 의해 만들어진 디올 룩을 더 빛나게 하는 지위를 가진 여성들은 그를 어떻게 생각을 했을까?

‘헴줄의 폭군’으로 불리던 디자이너는 자신이 옷을 입힌 여성들에 대해 실제로 어떻게 생각했을까?

 

 

"디올은 여성을 옷으로 감싸는 것이 아니라, 담대하게 포장한다,"

코코 샤넬은 함께 한 디자이너 크리스찬 디올에 대해 이렇게 말한 적이 있습니다. 그녀는 그의 데뷔 컬렉션에 대해서도 토론이 되었는데, "이 여자들이 보면 얼마나 어이없어 보이는지 봐. 여성을 모르는 남자가 만든 옷을 입고 있다니, 여자를 한번도 경험해보지 못했고, 여자가 되고 싶어하는 남자가 만든 것이야" 라고 말했습니다.

1947년, 디올이 창조한 첫 번째 쉬크 컬렉션을 대중에 공개하면서 이들 말들이 나왔습니다. 이 컬렉션은 타페타와 툴(Tulle)로 만들어진 반구 모양의 장식이 달린 긴 치마, 듬성듬성 들려지는 가슴, 부드러운 경사진 어깨, 그리고 허리를 가늘게 묶어주는 디자인으로, 그 전까지의 깔끔하고 무난한 동성애적인 스타일과 극명하게 달랐습니다. 이 스타일은 '뉴 룩(New Look)'이라 불리며, 샤넬은 이전의 이러한 스타일을 주도한 인물 중 한 명이었습니다. 디올의 룩은 로맨틱하고 사치스럽고 공들인 여성스러운 분위기였으며, 예전의 벨 에포크 실루엣을 연상시켰습니다. 그 결과, 대성공을 거두었습니다.

 

“그 소문은 대단했습니다.” 뉴스 V&A 에서 새로운 전시회 “Christian Dior : Designer of Dreams”를 기획한 Oriole Cullen 커러티가 말합니다. 이 전시회는 원래 파리의 Musée des Arts Décoratifs에서 보여졌던 전시회의 확장 버전입니다. “디올의 첫 번째 쇼에서는 엄청난 인파가 모였고, 나시 미트퍼드는 심지어 택시 기사들도 디올에 대해 이야기하고 있었다는데요. 디올 하우스를 설립하기 위한 협상은 제2차 세계대전 이후 바로 시작되었습니다. 디올은 전쟁의 긴 칙칙한 기간과 박스 같은 실루엣 다음에 더욱 화려한 룩을 선보이면서, 파리 패션 산업의 회복을 알렸습니다.”

 

컬런은 “디올은 센스 있는 비즈니스맨이었습니다. 파리에 전 세계적인 명성을 가져다줬고, 글로벌한 비즈니스 네트워크를 구축하는 데도 노력했습니다. 뉴욕, 런던 뿐 아니라 일본, 호주, 베네수엘라에도 비즈니스 링크를 맺었습니다. 그리고 향수와 속옷, 스타킹 등의 브랜드 제품을 출시하는 것 또한 매우 현명한 아이디어였습니다. 그는 이것을 극대화해서 그의 이름이 전 세계적으로 널리 알려졌습니다.” 디올은 거대한 사업가인 동시에 큰 문화인으로도 자리 잡았으며, 타임지의 표지를 장식하기도 했습니다. 따뜻하고 화려한 고급 의상은 신화와 같은 창조물이었으며, 그 시대에서 가장 화려한 스타들인 말레나 디트리히부터, 디올만 입던 마릴린 먼로, 리타 헤이워스 그리고 발레리나 마고 판타인까지 매혹적인 스타들이 이를 입었습니다.

 

채널이 경멸적인 태도를 취한 것은 옳았을까요? 디올이 여성을 비하하며, 엄격한 스타일로 여성들을 제한했을까요? 그는 양말라인의 폭군으로 불린 적이 있으며, 일부 여성들은 그의 디자인이 전쟁 중 패션의 자유가 약화된 상황에서 무릎까지 드러내던 다리를 가렸기 때문에 반대하였습니다. 그는 당시의 일반적인 오해인 남성적 여성상을 만들기 위해 여성들을 통제하며 따르게 만든 디자이너의 극적인 상징이었을까요?

그의 디자인은 시대적 · 문화적 변화에 대한 대담한 대답으로 볼 수 있습니다. 디올은 50년대 여성들이 성형수술을 받을 정도로 근육을 뽐내던 남성적인 문화를 바꾸며 여성성을 강조하였으며, 이러한 노력들이 패션계를 변화시켰습니다. 그는 여성들이 더욱 여성스러워 보일 수 있도록 선명하게 디자인을 했으며, 디자인을 통해 전통적인 여성학의 요소를 표현하였습니다. 결론적으로, 디올의 디자인은 당시 패션 뿐 아니라 여성 화장품, 보석, 가방 및 악세사리 산업에서 그의 영향력이 계속되었습니다.

 

디올(Dior) 하우스에서는 초창기부터 항상 위대한 여성 삼인방이 있었습니다.

 

실제로 디올은 여성들과 친밀한 사이였고, 그들이 그를 높게 평가하는 것이 놀랍습니다. 그의 옷을 입으면서 느끼는 만족감과 아름다움 뿐만 아니라, 그와 접촉한 여성들은 그를 개인적으로도 좋아했습니다. 그는 52세에 갑작스럽게 세상을 떠났고, 그의 장례식에는 2,500명이 참석했습니다. 디올 하우스가 문을 닫아야 할 정도로 그의 부재는 패닉을 일으키기도 했지만, 큰 역사적인 비전을 유지하기 위해 위대한 여성들과 몇몇 남성들의 팀 노력 덕분에 디올 하우스는 생존할 수 있었습니다.

 

이 재능있는 팀은 디올과 직접적으로 일하면서 디올로부터 높은 가치와 존경을 받았으며, 그는 여성들에게 반대되는 디자이너로 여겨질만한 사실로 샤넬의 견해를 부정하는 듯한 느낌을 줍니다. 디올은 자신의 2권의 자서전 중 하나에서 특히 디올 하우스에서 위대한 여성 삼인방이 있었다고 설명하였습니다. 디자인 스튜디오의 디렉터이자 디올의 오른팔이었던 레이몽드 제나커(Madame Raymonde Zehnacker)에 대해 그는 이렇게 쓰고 있습니다. "레이몽드는 내 두번째 자아가 되었다. 더 자세히 말하면 나의 반대편이다. 그녀는 내 환상의 이유, 내 상상력의 질서, 내 자유의 규율, 내 경솔한 행동의 면전에 대한 미리보기를 잘하지만 불화의 분위기 속에서 평화를 유지하는 법을 압니다. 요약하자면 그녀는 1947년에 아직 초보였던 패션계의 복잡한 세계에서 나를 성공적으로 이끌어내 주었습니다."

 

컬렌에 따르면, 디올이 Patou 하우스에서 끌어모은 마르게리트 카레(Marguerite Carré)는 "천재적인 기술"을 가졌다고 말합니다. 그녀는 디올의 스케치를 보고 재료 선택부터 작품 실행까지 모든 것을 실현시켜주었습니다. 이것은 완전히 상호작용적인 관계였으며, 큐렌은 "팀의 노력" 이라고 말합니다. 디올은 마당 카레에 대해 다음과 같이 씁니다. "수년 동안 그녀는 나 자신의 일부가 되었습니다 - 나의 교복 제작자라 불러도 무방할 만큼."

 

"브리카르 부인은 조금씩 잊혀져가는 인물 중 한 사람입니다. 그녀는 우아함을 자신의 유일한 존재 이유로 삼고 있습니다." - 크리스찬 디올

 

브리카르에 대한 디올의 묘사는 가장 인상적이며, 샤넬의 경시적인 특징에서 가장 도전적인 것입니다. 다른 팀원들과 마찬가지로 브리카르도 협력자였습니다. 디올은 그녀를 모자 디자인을 책임지는 총괄 인사로 임명했지만, 그녀의 역할은 그 이상에 이었습니다. 또한 디올의 뮤즈였습니다. 그의 자서전에 따르면 그녀는 우아함의 살아있는 전신입니다. "브리카르 부인은 조금씩 잊혀져가고 있는 사람 중 한 사람입니다. 우아함을 자신의 유일한 존재 이유로 삼고 있습니다. Ritz 호텔의 창문을 통해 삶을 바라보며, 그녀는 정치, 금융 또는 사회적 변화와 같은 흔한 문제에 대해 뛰어난 무관심함을 보입니다."

 

컬렌은 이렇게 말합니다. "그녀는 화려한 파리 여성이었고, 디올은 그녀의 스타일을 사랑했습니다." 그녀는 항상 약간의 표범 무늬, 진주, 아름다운 모자를 착용했습니다. "그녀의 일생은 자신의 외모와 아이디어에 바쳤으며, 그녀는 디올의 고백 대상이었습니다." 브리카드는 디올의 아이디어에 영감을 주는 것뿐만 아니라 창조 과정에서 필수적인 인물이었습니다.

디올은 1954년 출간된 '패션에 대해 이야기하기'에서 다음과 같이 말합니다: "그녀의 기분, 행동의 극단, 결함, 출입, 지각타적인 매력, 이야기하는 방법, 보통과 어울리지 않는 드레스 방식, 보석, 즉 그녀의 존재는 패션 하우스에 꼭 필요한 절대적 우아함의 짜임새를 가져옵니다." 일리야 패킨스는 그녀의 책 Poiret, Dior, and Schiaparelli에서 "브리카르 부인은 디자이너와 그들의 작품 사이에서 전통적인 갈라진 것과는 상관없는 시간을 초월한 쉬크의 문법을 필수적으로, 거의 상속적으로 이해하고 있었다"고 말합니다. 두 사람의 우정은 가깝고 격렬했습니다. 디올은 말합니다: "브리카드 부인의 존재가 창조적 영감을 불러일으키며, 그녀의 반응 - 심지어 내 아이디어에 대한 반란 - 그리고 그녀의 동의로 인해 이루어졌다는 것을 알고 있었습니다."

 

디올이 이러한 여성 세명의 팀에 대한 발언을 보면 분명한 것은 "그는 여성을 모르는 남자"라는 샤넬의 말처럼 들리지 않는다는 것입니다. 오히려 이들과의 협업적인 관계는 방대하고 디올에게 중요하며, 패션 하우스에 필수적인 요소입니다. 특히 오뜨 꾸뛰르에서는 신체 형태와 크기에 대한 고객들이 다양하기 때문에 이러한 협력 관계는 매우 중요합니다. 모든 고객이 어리고, 키가 크고, 마름 사람들은 아니기 때문입니다. 컬렌은 디올이 서로 다른 체형과 나이의 여성들과 함께 자신을 둘러싸는 방법이 "영리"하다라고 말합니다.

 

이 강력한 여성 3인방만이 디자이너의 인생과 작업에 영향을 미친 것은 아닙니다.

디올은 어머니 이자벨 카르다몬(Isabelle Cardamone)에게 완전히 헌신적이었습니다. 그녀는 벨 에포크(Belle Epoque)의 벌처럼 좁은 실루엣과 고급스러운 원단을 좋아하는 열정적이고 우아한 옷장을 가졌으며, 디올의 작품은 그녀의 미학을 반영합니다. 또 다른 디올 팀의 구성원인 우아한 수잔 룰링(Suzanne Luling)도 있습니다. 그녀는 디올의 홍보를 담당했으며, 그의 평생 친구인 것으로 알려져 있으며, 함께 그랑빌(Granville)에서 유년 시절을 보냈습니다.

 

크리스찬 디올은 패션 하우스의 첫 번째 향수인 '미스 디올(Miss Dior)'을 자신의 자매인 캐서린의 용맹함을 기리기 위해 그녀의 이름을 따서 지었습니다. 

 

디올은 동생인 캐서린과 매우 친했습니다. 그는 그녀를 굉장히 귀여워했으며, 그들은 함께 많은 일을 겪었습니다. 크리스찬이 20대였고 그의 여동생이 여전히 10대였을 때, 가족은 엄청난 어려움을 겪고 모든 돈을 잃었습니다. 전쟁이 발발하자 그녀는 아버지와 함께 프랑스 남부의 그라스(Grasse)로 이사했고, 청년 크리스찬이 군대를 제대한 후 거기로 이동했습니다. 형제자매는 야채 정원에서 함께 일을 하면서 이곳을 자신들의 안식처로 만들었습니다. 그리고 그녀는 지능적이고 용감한 모습으로 저항군에 합류했으며 결국 게슈타포(Gestapo)에 체포되어 라벤스브뤼크(Ravensbruck) 집중군영으로 수감되었습니다. 거기서 그녀는 1945년까지 수감되었습니다.

 

그녀가 돌아온 후, 형제 사이의 유대는 더욱 더 깊어졌습니다. 그는 그녀의 용맹함을 기념하여 패션 하우스의 첫 번째 향수 '미스 디올(Miss Dior)'을 그녀의 이름으로 지었으며, 그녀를 영감으로 한 드레스도 만들었습니다. 그 후 캐서린은 1951년 디올이 구매한 프로방스 양조장인 '샤똥 드 라 콜레 누아르 성(Château de la Colle Noire)'으로 이사했습니다. 그곳에는 포도나무, 나무, 라벤더, 자스민, 메이 로즈로 가득 찬 면적이 있었으며, 캐서린은 Dior 향수 생산에 밀접하게 관여했습니다.

 

물론, 디올은 그 시대에서 가장 스타일리쉬하고 화려한 여성들 사이에서 팬덤을 형성했습니다. 유명 모델들과 함께, 여러 왕실과 귀족들도 포함되어 있었는데, 그 중 18살에 유럽을 처음 방문한 마가렛 공주도 파리 아틀리에를 찾았습니다. 디올은 마가렛 공주에 대해 "그녀는 진정한 동화 속 공주였으며, 섬세하고 우아하며 매우 아름다웠다"고 말했습니다. 공주는 디올 제품을 구매하고, 1951년 21번째 생일 파티에서 입었던 크림색 볼 가운을 비롯하여 다른 몇 가지의 작품을 주문했습니다. 크림색 볼 가운은 화려한 골드 장식 툴 스커트를 가지고 있으며, 'V&A 전시회'에서 전시되어있습니다.

가렛은 이것을 "내가 입은 드레스 중 가장 좋아하는 드레스" 라고 불렀습니다. 이제는 샤를리즈 테론(Charlize Theron), 제니퍼 로렌스(Jennifer Lawrence), 마리옹 코티야르(Marion Cotillard), 레이디 가가(Lady Gaga)와 같은 전 세계적인 스타들이 디올의 오트 쿠튀르 작품들을 빛냅니다.

크리스찬 디올의 시대부터 디올 하우스는 강력한 기틀을 굳건히 하고 있으며, 이전부터 장식의 한 획을 그은 세계 최고의 디자이너들이 그것을 이끌어왔습니다. 이번에는 역사상 처음으로 마리아 그라치아 키우리(Maria Grazia Chiuri)가 디올을 이끌고 있습니다. 디올의 역사에서 처음으로 여성이 그 위치에 올랐습니다.

 

마리아 그라치아 키우리는 데뷔작으로, 리안나가 설립한 여성 교육을 지원하는 '클라라 라이오넬 재단(Clara Lionel Foundation)'에 모든 수익금을 기부하는 작가 치마만다 영고지 아디치의 메시지 "모두가 페미니스트여야 한다(We Should all be Feminists)"를 담은 티셔츠를 만들었습니다. 큐렌은 그녀를 진보적인 인물로 보고 있습니다. "마리아 그라치아 키우리는 여성들이 입고 싶은 옷을 디자인하는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 그리고 현재 패션을 즐기고 있는 많은 사람들이 볼 수 있는 소셜미디어의 영향력을 잘 인식하고 있습니다. 패션 하우스들에게서 소셜미디어는 거대한 마케팅 플랫폼이 됩니다. 파리 패션쇼가 끝나자마자 전 세계에 뉴스와 시사회 사진이 공유가 되면 수백만 명의 사람들이 그것을 볼 수 있습니다."

 

"그는 여성을 사랑했고, 그녀들의 의견을 존중하며 그녀들에게 의지했습니다. - 오리올 컬렌"

 

전시관의 큐레이터는 코코 샤넬의 디올에 대한 경멸적인 발언을 시대적 맥락과 그들의 개인적인 관계로 영향받았을 수 있다는 점을 인정하면서, 디올이 여성을 알고 그녀들을 존경했다는 것을 증명할 수 있다고 말합니다. 샤넬은 디올이 여성을 '감싸는(upholster)' 것으로 비하했으나, 디자이너는 자신의 작업을 여성 몸의 아름다움을 위해 바쳐지는 '불영속적인 건축'으로 생각한다고 말했습니다.

 

큐렐은 디올이 그의 팀 전체의 노고를 기반으로 모든 찬사를 받았다는 것이 시대적인 문제였다는 것을 인정하면서도, 그는 그들의 기여를 높이 평가했다는 점이 있다. 디올의 설립자인 그가 지금과 같은 시대에 여성의 그랑당의 수장이 있다면 어떻게 반응할지에 대해 묻자, "그는 여성을 사랑했고, 그녀들의 의견을 존중하며 그녀들에게 의지했기 때문에 아마도 상당히 기뻐했을 것 같아요." 라고 대답했습니다. 그가 그의 팀 전체의 노고에 대해 혼자서만 찬사를 받았다는 것은 그 당시의 상황 때문이었지만, 디올은 그들의 기여를 높이 평가했다고 판단됩니다.