스페이스에이지 패션으로 1960년대 의상 스타일을 바꾼 메리 콴트

93세로 사망한 메리 콴트의 미래적이고 미니멀한 스타일은 여전히 우리에게 영감을 주고 있습니다

 

 

피에르 카르댕의 은색 스페이스 에이지 튜닉, 파코 라반의 체인메일 드레스, 메리 콴트의 초미니 드레스는 1960년대 패션의 익숙한 모습입니다. 그러나 이처럼 미래지향적인 분위기를 띤 패션은 무엇에서 기인한 것일까요? 또, "첼시 셋(Chelsea Set)"이란 부르는 보헤미안계의 인물들은 누구였을까요?

이들 중 하나인 콴트는 1955년 킹스로드에 자신의 첫 번째 부티크 Bazaar를 열었으며, 1964년 첫 번째 해비타트 매장을 연 테렌스 콘란도 함께합니다. 또 다른 중요 인물은 콘란의 친구인 Eduardo Paolozzi입니다. 그는 영국 팝아트 운동의 전신인 Independent Group의 공동 창립자입니다. "이 그룹은 전쟁 후 매우 젊고 반항적으로 등장했습니다," 도미닉 루티엔스는 ACC 아트 북에서 책 "콘런/콴트 - 스윙 스타일 런던 - 라이프스타일 혁명" 의 공동 저자인 제프리 레이너의 발언을 인용하며, "옛 사회 질서와 대英제국은 무너져내리고 있었습니다. 보통 사람들은 더 많은 돈을 가졌으며, 콴트는 엘리트 패션을 물음표로 만들었습니다." 라고 설명합니다.

 

2019년 빅토리아 앤드 알버트 박물관에서 열린 메리 콴트 회고전에서는 콴트의 부티크 '바자(Bazaar)' 디자인뿐만 아니라 스케치, 런웨이 영상, 화장품, 그리고 그녀의 상징이 되는 스타일리시한 흑백 데이지 문양이 새겨진 포장재 등이 전시되었습니다.

 

"현대주의는 콴트의 의류에 핵심이었습니다." V&A 전시의 큐레이터인 제니 리스터는 BBC Culture에 말합니다. "그것은 기능주의와 꾸밈 없는 것이었습니다. 1960년경, 그녀는 남성복에서 유틸리티 소재인 트위드, 플란넬, 핀스트라이프 슈팅 등을 빌려왔습니다. 그녀는 또한 제르세이 직물을 사용하며 흑색과 선명한 색상을 잘 흡수하여 견고하게 보였습니다. 그녀는 여성들이 달리고 움직일 수 있도록 디자인하고자 했습니다. 그녀의 의상은 신축성을 강조하며, 바텐베르크의 SD(Série noire)룩에서 영감을 받았습니다. 그녀는 또한 크리스토발 발렌시아가의 봉제 드레스와 1920년대 드랍 허리드 프록 잿빛 옷에서 영감을 받았습니다." 그외에도, 콴트의 영향을 받은 인물 중 하나는 까넬입니다. 까넬은 여성들을 가슴 갑옷으로부터 해방시키는데 일조하였으며, 콴트의 데이지 로고는 까넬의 시그니처 화이트 카멜리아의 팝파 감각을 연상시켰습니다.

 

이 두 개의 전시를 통해 알 수 있듯이, 1960년대 모드 사이에서 인기가 많았던 비교적 타임리스한 현대주의적인 의상은 사이키델릭 스타일이 더욱 화려해지기 전의 1966년에 정점을 이뤄 패션 열성자들의 관심을 계속 끌고 있습니다. 이러한 의상은 오랜 시간동안 셀린의 크리에이티브 디렉터로 일했던 에디 슬리먼의 영감이 되었습니다. 그는 2000년부터 2007년까지 디올 옴므의 크리에이티브 디렉터로 활동하면서, 유명한 스키니 실루엣과 네오 1960년대 스타일의 의상을 디자인 하였으며, 밴드 더 리버틴스의 무대복도 디자인 하였습니다. 이 시대를 선호하는 다른 디자이너로는 이미 사망한 스테판 스프라우스가 있습니다. 그는 1970년대 데비 해리를 위해 1960년대를 대표하는 의상을 디자인 했습니다.

 

콴트는 그들 중에서 최고의 혁신가 중 한 명입니다. 그녀는 미래의 남편 알렉산더 플렁케트 그린과 사진작가 겸 변호사인 아치 맥네어와 함께 자신의 레이블을 설립한 직후, 1950년대에 완전히 다듬어진 라디컬한 디자인 템플릿을 수립했습니다. 그녀의 초기 디자인으로, 굉장히 젊은 느낌이 묻어나는 여유로운 박스형 덮개와 드레스를 더욱 화려하게 만들며 장식을 더하는 플라스틱 칼라가 포함되었습니다.

 

패션의 현대성의 상승은 인테리어에서의 단순함에 대한 취향도 지지했습니다. 콴트의 두 번째 바자 브티크인 나이츠브릿지의 바자 브티크는 1957년 테런스 콘란이 디자인했습니다. 그리고 그것은 흰색, 회색, 검은색의 깔끔한 인테리어를 가지고 있었습니다. 주로 모던 재즈 음악은 바자에서 자주 플레이 되면서 모든 현대적인 것을 좋아하는 취향에 기여했습니다.

 

콴트는 1961년 런던에 설립된 패션 듀오 Foale and Tuffin의 근시대인 사리 덴니스 (이전에 Sally Tuffin)와 같은 사람들에게도 롤톨 모델이 되었습니다. "우리는 로얄 대학교에서 공부를 하고 있을 때, 콴트가 사업을 시작하는 데 필요한 이야기를 했었습니다. 대학을 졸업한 후, 우리는 용감하게도 레이블을 설립하기로 결정했고, 그것에 대해 마리 콴트에게 감사합니다. 예전에는 우리 엄마들의 옷차림에 묶여있던 것에 더는 만족하지 않고 해방된 여성으로서 스스로를 표현하려 했습니다. 우리의 의상은 간단하게 움직일 수 있는 것을 중요시하고 춤추기에도 편리하도록 디자인되었습니다. 학생으로서 우리는 파리 패션쇼를 방문하면서 지방시가 엄청나게 극소한 조건에서 디자인한 옷을 소개하면서 큰 전환점을 경험했습니다."

 

한편, 우주 비행사를 연상케 하는 모델들은 헬멧, 불투명한 선글라스, 은빛 바지 등을 착용하였습니다.

 

콴트 브랜드의 진정한 현대성은 전체적인 라이프스타일을 반영하는 자신의 의상을 입고 다닐 때 강화되었습니다. 그녀는 1965년에 "많은 사람들이 모르는 것은 룩이 단지 입는 의상이 아니라"며 "메이크업을 하는 방법, 머리를 다듬는 방법, 선택한 스타킹, 걷는 방법 등 모든 것이 같은 '느낌'의 일부이다" 라고 썼습니다.

 

콴트의 초기 디자인은 비교적 비싸지만, 그녀는 저렴한 옷을 만들고자하는 열망을 표명했습니다. 따라서 대량 생산 과정으로 진입하는 것은 자연스러운 진행이었습니다. 1961년 이후로는 1,700개 이상의 매장을 운영하는 미국의 소매업체인 JC 페니가 그녀를 선호하여 컬렉션 디자인을 의뢰하기도 했습니다. 그리고 1963년에는 '징거 그룹(Ginger Group)' 이라는 디퓨전 라인을 출시했습니다. 또한 뉴욕의 빈티지 부티크 파라페넬리아(Paraphernalia)에서 그녀의 의상도 구매할 수 있었습니다.

 

콴트는 미니스커트를 최초로 만든 디자이너 중 하나였습니다. 짧은 스커트는 이미 1950년대 공상과학 영화 캐릭터들에 의해 입혀졌었는데, 이들은 1960년대 우주 경쟁과 함께 1960년대 패션에 큰 영감을 주었습니다. "스타 트렉(Star Trek)과 같은 과학 영화 및 TV 시리즈로 인해 우주에 대한 거대하고 로맨틱한 관심이 유발되었습니다." 라고 Rayner는 말합니다.

우주 여행과 관련된 색깔 중 하나인 은색은 디자인 역사학자인 베비스 힐리어(Bevis Hillier)의 The Century of Style에서 언급한 대로 본드 스트리트에 위치한 테드 라피두스 브랜드의 은색 파사드와 킹스로드에 있는 첼시 드러그스토어의 은 바닥재로 매우 인기가 있었습니다. 콴트는 플라스틱과 관련하여 유행의 선구자였습니다. 우주시대의 시크함으로 유명한 재료입니다. 그녀는 1965년 Alligator라는 회사를 위해 옵 아트(Op Art)를 모티브로 한 흰색과 은색의 레인웨어 컬렉션인 'Wet' 을 출시했습니다.

그녀는 파리 패션계에 거부감을 주었지만, Cardin은 준비 의류 라인을 출시한 바, 불가리의 Chambre Syndicale de la Haute Couture에서 추방되면서 완전히 미래적인 미학을 포용했습니다. Cardin은 Cardine이라는 합성 섬유를 개발하였습니다. 한편 시민 엔지니어 출신인 Courrèges는 1964년 우주시대를 연상시키는 룩을 공개했으며, 그의 우주 비행사를 연상시키는 모델들은 헬멧, 불투명한 선글라스, 은색 바지 등을 착용하였습니다.

 

슬리만을 제외하고도 오늘날의 패션 브랜드들은 1960년대 디자인을 채널링하는 추세입니다. 파리와 런던에 본사를 둔 Yperlab은 명확하게 1960년대 룩을 보여주는 의류를 디자인하여 파리 부티크인 Lol by Louisiane에서 판매하고 있습니다. "우리는 우리의 히어로들에게 경의를 표하는 포토촬영도 했습니다." 라고 이 브랜드의 공동 창업자 중 한 명인 브라이스 라 바르트(Brice La Barthe)는 말합니다.

"그 중 하나는 패션 산업의 과다함을 풍자한 윌리엄 클라인(William Klein)의 1966년 영화 '당신은 폴리 매그그우(Who Are You, Polly Maggoo?)'를 오마주한 것입니다."

 

한편, 신발 브랜드 Ops & Ops는 미스터 프리덤(Mr Freedom) 부티크로부터 영감을 받아 1960년대 디자인을 바탕으로 제작되었습니다. 미스터 프리덤은 미국의 만화 캐릭터와 데비 해리(Debbie Harry) 등의 재미있는 옷을 판매하여 유명했습니다. Ops & Ops의 디자인에는 'Moon Dust'라는 이름의 컬러웨이가 있는 No 12 앵클 부츠와 영화 '바바렐라(Barbarella)'에서 영감을 받은 No 16 부츠가 있습니다. "하지만 디자인은 스스로 살아남을 수 있습니다,"라고 이 브랜드의 디자이너 중 한 명인 테리 올린스(Teri Olins)는 말합니다. "우리는 무엇보다 신발이 현대적으로 보이기만 하면 되기 때문에 1960년대의 참조를 이해할 필요는 없습니다."